描述
彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）于1899年绘制的农场前面的女人和孩子代表了一位艺术家职业的早期舞台，最终将成为抽象艺术和肿瘤主义最重要的指称人之一。在这项工作中，蒙德里安（Mondrian）参与了现实主义的传统，捕捉了一个乡村场景，唤起了日常生活和人与自然之间的内在关系。该作品在前景中显示了一个女人和一个孩子，象征着母亲和纯真的元素。两者都在左边呈现，并有一个手势，暗示着展现在他们面前的广阔景观，唤起了与环境的归属感和联系的感觉。
绘画的结构遵循了一个方案，该方案通过背景中的几个元素突出显示垂直性和水平，例如，右侧的农场以及向地平线延伸的景观线。蒙德里安（Mondrian）使用了一种彩色方案，尽管他的调色板有限，但却达到了一种既充满活力又微妙的视觉和谐。草丛中的绿色音调与建筑物和环境的棕色和灰色形成对比，形成了一种关系，突出了乡村生活的简单性。这种颜色的使用反映了其对细节的关注以及对细微差别和灯光如何在绘画空间中相互作用的理解。
当我们更彻底地分析时，我们注意到Mondrian使用了一种技术，尽管他摆脱了后来的抽象风格，但已经对形式的简化和事物本质的代表表示了兴趣。毫无疑问，这种专注于基本和重要的是将其在他职业生涯后期定义的特征之一。这些角色虽然以一种过度详细的方式表示，但传达了引起观众共鸣的普遍情绪：宁静的容貌和孩子的女人，希望和未来的象征，同时表达了平静和安全的表达。
工作中的自然环境也值得强调。农场不仅仅是一个简单的背景。它代表着农村生活，这是19世纪后期艺术中反复出现的主题。在这种情况下，蒙德里安（Mondrian）进入了人类与其环境之间关系的探索，随着工业化的进步和城市主义开始极大地改变人类景观，这种主题将变得越来越重要。
蒙德里安（Mondrian）的工作反映了他的时代，但也期待着他将来会进行的正式探索。尽管这幅画属于仍在具有比喻代表和使用颜色的时期，但其艺术搜索的基础是显而易见的。它向抽象的过渡成为对挑战艺术惯例的线条，形状和颜色的研究。因此，在农场面前的女人和孩子不仅可以看作是艺术品，而且可以看作是蒙德里安（Mondrian）的艺术旅程的证词。每次笔触，艺术家都建议他持久的遗产以及他对通过艺术探索人类状况的深刻承诺。
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