描述
保罗·纳什（Paul Nash）撰写的“圣潘克拉斯（St Pancras） - 伦敦 - 1927年”是杰作，艺术家设法捕捉了伦敦基础设施最突出的偶像之一的建筑和情感本质。纳什（Nash）以其独特的愿景而闻名，即现实与梦幻般的，有时是超现实的感觉交织在一起，在这项工作中采用了一种强调他在城市代表方面的掌握的技术。
可以看出油漆，可以看出，Stan -Station不仅代表了：它是重新发明的。该结构雄伟地升起，并以其突出的塔楼和详细的盖布尔特（Gablete）的形式占据主导地位，并强调了其雄心勃勃的存在。保罗·纳什（Paul Nash）选择了一种赋予建筑物活力的视角，使其看起来更健壮甚至是空灵。
纳什（Nash）使用的颜色从根本上是寒冷的，具有灰色，蓝色和绿色的细微差别，因此具有忧郁和遥远的气氛。这种调色板强调了建筑物的强度，并与天空形成了鲜明的对比，尽管它的音调昏暗，但似乎具有令人难以置信的深度。精确的线条和定义明确的阴影为建筑物提供了巨大的和同时的神秘空气。人物没有人物的存在，它更加关注人与他的创造之间的巨大结构和几乎诗意的互动。
在组成方面，纳什使用了不对称的平衡，该平衡指导观众的目光朝着工作的中心元素，而边缘仍然是辅助的。油漆的下部提出了一些其他结构，可能是汽车或汽车，但它们是模糊的，可以减去视觉重量并加强站点的至高无上。
必须记住，保罗·纳什（Paul Nash）在整个职业生涯中都表现出了出色的能力，可以使自己的景观和结构充满崇高和形而上学。他的作品经常以超现实主义调情，受到他在两次世界大战的经历以及与潜意识和梦想的关系的影响。 “圣潘克拉斯 - 伦敦 - 1927年”也不例外。在这幅画中，触诊的气氛超出了纯粹的可见度，迫使观察者面对时空的大小。
对于那些熟悉纳什作品的人，例如他们著名的战争景观，这幅画提供了一个不同的方面：这不是冲突所毁灭的领域，而是人类的辉煌和静止。但是，使日常事物具有相同的能力，并具有矛盾的含义显然引起了共鸣。
总之，“圣潘克拉斯 - 伦敦 - 1927年”是一部不仅可以记录城市标志性结构的作品，而且还邀请观众反思建筑与感知之间的相互作用。这是保罗·纳什（Paul Nash）的才华的证词，也是他将熟悉的几乎神话般的情景转变为几乎具有神话般的情况的能力，在同一程度上充满了存在和缺席。
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