描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）在1871年绘制的“圣塔卡塔琳娜·莱斯（Santa Catalina Les）的酱汁和马西亚斯（Masías）”被竖立为法国老师景观风格的崇高例子，其强调了其捕捉自然光和环境的能力。在这幅画中，科罗特（Corot）提出了一种田园景观，引起了与农村生活的简单性的密切联系，这是他的作品中反复出现的主题，尤其是在他职业生涯的最后几年。画布上的油不仅反映了其技术技能，而且反映了对自然环境美的敏感性。
该构图是通过指导观众目光的元素的平衡安排来阐明的。在左侧，有一些柳树将其标题贴在画布上，他们的有趣的树枝几乎落在水上，从而产生了框架效果，将注意力转移到底部。柳树的这些特征及其充满活力的绿色植物，与马西亚斯（Masias）的建筑物形成了鲜明的对比，这些建筑在画的中央和右侧优雅。该规定不仅提供了构图平衡，而且还建立了深度感，这是Corot工作中的显着特征。
在这项工作中使用颜色是它的另一个出色方面。 Corot使用柔软和和谐的调色板，以绿色，棕色和蓝色的色调为主导，增强了景观的安静而永恒的氛围。精心建模的光线使场景几乎具有空灵的质量。水中的反射特别令人回味，并引起了宁静感，邀请观众沉浸在环境的和平中。 Corot作品中的关键要素的光的表示，在这里转化为一种微妙的待遇，赋予了填充绘画的元素的生命。
与当时的其他作品不同，在这幅画中，人类角色通常在景观中起典型的作用，而一切都围绕自然本身旋转。没有人类的人物，它突显了场景的孤独和静止。艺术家的这一决定强调了一种诗意的景观方法，在那里大自然是主要的主角，观众成为沉思的观察者。这将我们带到了一个世界，在这个世界中，城市生活的噪音和煽动被乡村的安静简单所取代。
印象派的前身卡米尔·科罗特（Camille Corot）脱颖而出，因为他的户外绘画技巧，这种做法在他时代具有创新性。这种捕捉自然环境变化的能力在“圣卡塔琳娜·莱斯（Santa Catalina Les）的酱汁和马西亚斯（Masías）”中表现出来，那里的细微差别和阴影似乎在波动，好像它们是树木之间风流的反映。这项工作不仅可以看作是关于景观之美的冥想，而且还可以看作当下的瞬间，这是科罗特（Corot）仍然加深他的最新作品的问题。
总之，卡米尔·科罗特（Camille Corot）的“圣卡塔琳娜·莱斯（Santa Catalina Les）的酱汁和马西亚斯（Masías）远不止是农村景观的绘画代表。这是对人与自然之间关系的邀请，以及对光和色彩的庆祝。这项工作不仅总结了景观的浪漫理想，而且仍然是科罗特（Corot）将平凡变成重要而动人的视觉体验的能力的持久证词，这使其成为19世纪景观艺术曲目中的基本作品。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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