描述
格兰特·伍德（Grant Wood）创作的“圣埃蒂安·蒙特（St. Etienne du Mont）”作品是1920年创建的，是他艺术生涯第一阶段的背景的一部分，其标志着他对欧洲问题和美国景观的表现的兴趣。在这幅画中，伍德在巴黎捕捉了圣诞节吉罗维瓦教堂的威严，这是一个象征性的建筑，是将哥特式风格与新古典主义融合在一起的时代，这是一个与艺术家对建筑及其与其与其与之关系的迷恋产生共鸣的元素人类
作品的组成是精心构造的，教会主导着画布。伍德使用一种透视图，邀请观众进入代表的空间，从而产生了一种近距离感，突出了建筑物的垂直性。高塔和气势宏伟的外墙都以图形精度来描述，这些精度记得他们在设计和手工艺方面的训练，是艺术家的遗产中的基本要素。
在“ St.等人Etienne du Mont”中使用颜色是精湛的。调色板由深沉而蓝色的色调组成，唤起了安静而沉思的气氛。阴影在作品中起着重要的作用，创造了一种对比，突出了建筑细节并提供了深度感。木材如何设法平衡光度与黑暗，这可能象征着城市中的生活二元性以及从教会中散发出的灵性。这种丰富多彩的方法摆脱了简单的自然主义代表，增加了一层含义，与在日常生活中寻求先验的人共鸣。
与当时的其他作品不同，“ St.et。Etiennedu Mont”并不呈现人类角色来鼓励场景。从这个意义上讲，教会成为巴黎历史和文化的守护者，成为中心人物。人物的缺乏引起了内部的反思，使观众能够探索自己的灵性和与这个地方的联系。
伍德谈论建筑代表的方式，欧洲艺术传统的影响，尤其是文艺复兴和巴洛克式的影响。然而，尽管有这些影响，但它们的风格仍源于美国的身份，尤其是在区域主义的背景下，它的运动是主要的指数之一。这种方法突出了日常场景和建筑物的美丽，“圣埃蒂安·蒙特”可以被理解为对全球现代全景全景的当地价值的冥想。
就相似之处而言，对爱德华·霍珀（Edward Hopper）的工作的参考是不可避免的。两位艺术家都对唤起孤独和内省的空间的代表都有兴趣。但是，通过对建筑的关注，Grand Wood与物理空间及其文化意义传达了更亲密的关系。
格兰特·伍德（Grant Wood）凭借“圣埃蒂安·蒙特（St. Etienne du Mont）”（St. Etienne du Mont），不仅捕捉了历史纪念碑的本质，而且还为观众提供了反思自己在世界上的地位的机会。这项工作虽然在特定的环境中锚定，但它超越了时间和空间，邀请了今天仍然引起共鸣的情感和精神联系。伍德在单一形象中综合地理，历史和人类经验的能力使它成为美国绘画的老师，也是探索现代生活的先驱。
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