描述
伦勃朗在1651年绘制的作品《国王之星》（The Star of Kings）是一部令人惊讶和崇敬的作品，既包裹着圣经的叙述，又深入探索了光和阴影，这是荷兰老师风格的基本特征。这张照片代表了魔术师到伯利恒以星星为指导的伯利恒的到来，该图片融入了绘画传统中，旨在在基督教历史的背景下捕捉神圣事件的本质。
乍一看，该作品在他们接近基督的诞生时提出了三个位于中央的人物。这些数字的层次结构是由它们的安排方式强调的，在那里，最高数字和丰富的红色地幔高于其他层，突显了它们在小组中的重要性和领导力。他们的衣服的窗帘在处理纹理方面表现出了伦勃朗的精通，在这种情况下，颜色的使用再次成为一种不仅可以传播衣服的物理现实，而且还传播其拥有的声望。
颜色在《国王之星》中起着基本作用。所使用的调色板是温暖而丰富的，主要是金色和陶土的色调，可以增强现场的气氛。通过使用Chiaroscuro，Rembrandt不仅用柔软而笼罩的光模拟这些人物，而且还暗示了充满神秘主义与和平的气氛。似乎是从星星散发出来的光，引导着观众在整个油漆中的眼睛，同时形成了“在照明区域和深色阴影之间起作用的对比”。
角色的面部表情同样重要。每个魔术师都反映出惊奇和认可的混合，而表格的强烈表情则捕捉了对即将到来的事件的伟大的崇敬。这种角色情感主观性的方法是伦勃朗作品的独特特征，他经常在他的肖像和叙事场景中探索人类经验的复杂性。
尽管“国王之星”的肖像画是基督教传统的一部分，但在更广泛的背景下，它的解释也可以考虑到魔术的旅行与人类探索本身平行于知识，知识和智慧。从这个意义上讲，伦勃朗的作品引起了普遍的搜索和启示问题的共鸣，将故事提升到超出叙事的维度。
在17世纪的绘画背景下，可以将“国王之星”与其他当代作品进行比较，这些作品解决了对基督的敬拜问题，例如卡拉瓦吉奥或伦勃朗在他的圣经肖像和场景中的风格。然而，它使用色彩，视觉戏剧和角色的情感亲密关系的结合赋予了这一作品独特的角色，将其置于其工作体内的高位。
总之，伦勃朗的“国王之星”不仅是基督教传统中重要段落的视觉表现，而且还证明了其非凡的技术领域及其与情感复杂性合并精神的能力。这部作品在黑暗中闪耀的光线横穿，仍然是巴洛克艺术的灯塔，吸引了观众，并挑战观众，以思考麦基到达伯利恒的最深含义。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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