描述
对亨利·马蒂斯（Henri Matisse）作品的研究使我们经历了颜色和形状的旅行，这是一个强度和简单性熟练共存的旅程。 “向日葵花瓶”（1898年）是49x60厘米的一块，是其实验才能的早期例子，也是通过绘画捕捉自然本质的搜索。
通过观察“向日葵花瓶”获得的第一印象是一种温暖和活力的感觉。马蒂斯（Matisse）选择代表向日葵，从本质上象征着能量和生命，在清醒的背景上脱颖而出。有趣的是，这些花几乎似乎几乎溢出了包含它们的花瓶，一个花瓶乍一看可以被认为是基本的，但这有助于将观众的注意力集中在向日葵本身上。选择简单的花瓶和空间配置表明了有意的意图，以免分散花朵所代表的颜色和形状的鲜明的景象。
至于颜色，向日葵的金色与茎和花瓶的绿色形成鲜明对比，从而在视线中形成了平衡而宜人的构图。马蒂斯（Matisse）在这项工作中的技术，尽管与他随后的作品相比仍在国库中，但已经表明了他对染色体的关注以及他通过色彩探索情感的愿望。马蒂斯（Matisse）在这幅画中的笔触具有表现力，几乎是手势的，尽管这并不是他随后的作品的宽松而不受欢迎的方法，但个人表达方式是一种不断的自由和搜索。
“向日葵花瓶”的背景与主题本身一样重要。 1898年，马蒂斯（Matisse）处于职业生涯的过渡时期，受到后印象主义的影响，尤其是梵高的作品，这是另一位有色人种和现场代表的大师。马蒂斯仔细研究了他的前辈的技术，在这项工作中，有充满活力的后印象主义色彩的微妙融合，并开始与前卫 - garde调情，后来将带领野仙灵。
此外，考虑如何将“向日葵花瓶”插入Matisse的完整工作主体，这是令人着迷的。这项工作同时具有所有的强度和微妙之处，似乎宣布了一位艺术家的到来，该艺术家将重新定义当代艺术中形式和色彩之间的关系。马蒂斯不满足于模仿自然。它在新的光线下改变了它，重塑并将其呈现给观众。从这个意义上讲，“向日葵花瓶”是马蒂斯超越明显并在平凡代表中找到个人语言的能力的证词。
通过“向日葵花瓶”，我们可以瞥见现代艺术最有活力和革命性的运动之一：野蛮主义。尽管这项工作并没有完全进入这种风格的动荡水域，但不可能在其中看到一种新的环境方式的爆发。充满活力的调色板，笔触中的力量和表格的简化是Matisse在未来几年将继续探索更深层次的元素。
最终，“向日葵花瓶”是一件丰富的意义和视觉美。这是马蒂斯（Matisse）邀请我们考虑颜色，形状和自然的力量和简单性的作品。这项工作不仅是对艺术家才华的早期演示，而且是意图的宣言，也是遵循的道路，并将其巩固为20世纪艺术中最重要的人物之一。