描述
拉斐尔变形 这是伟大的文艺复兴时期艺术家的最后作品 拉斐尔 这是由美第奇银行家王朝的枢机主教Giulio de Medici委托。
最初，艺术作品被认为是祭坛上的祭坛，它将被悬挂在法国纳博恩大教堂的中央祭坛上，现在挂在梵蒂冈市的梵蒂冈皮纳科蒂卡上。
拉斐尔（Rafael）死后，这幅画从未被送往法国，而红衣主教将其悬挂在1523年罗马蒙托里奥（Montorio）的圣彼得罗（Montorio）圣彼得罗（San Pietro）的主祭坛上。
但是，在1797年，这幅画是由法国军队作为意大利拿破仑运动的一部分，随后悬挂在卢浮宫的一部分。
可以认为这幅画在最简单的层面上反映了二分法：基督的救赎力量，象征着画的上半部的纯洁和对称性；与人的缺陷不同，在绘画的下半部分，阴影和混乱的场景象征着。
这种艺术作品分为两个不同的部分。变形与马修福音的连续故事有关。这幅画的上部代表着在起伏不定的云层前的高架基督，而这两面是先知以利亚和摩西。在绘画的下部，使徒在没有成功的情况下代表了骑着魔鬼的孩子。上部分向基督展示了变形，他似乎在做奇迹，治愈孩子并使他摆脱邪恶。
在最明显的层面上，绘画可以解释为在下半部的人的缺陷和绘画上半部的基督的救赎力量之间的划分。在基督的左边有两个人物，是烈士，圣阿加皮托和圣费利西西穆斯，他们在瓦莱里安皇帝迫害中被捕。
变形的尺寸为109英寸159英寸。拉斐尔（Rafael）更喜欢在画布上绘画，但是这幅画是用木材上的油画制成的。拉斐尔实际上表现出了这幅画中巴洛克时期的高级举止和技术。
媒介图的风格化和扭曲的姿势表明举止主义。这些数字中的剧烈张力以及对光与黑暗的自由使用，或Chiaroscuro的对比代表了夸张运动的巴洛克时期，以产生戏剧性，张力，膨胀，旺盛或照明。像拉斐尔（Raphael）的死太早了一样，变形了他的时代。
这将是拉斐尔的最后一幅画，直到1520年4月去世，她会为她工作。
从1972年到1976年，清洁油漆表明，只有一些左下角是由与会者完成的，而大部分画是拉斐尔本人。