描述
马里亚诺（Mariano）Fortuny的“受伤的皮卡多（Picador）受伤的皮卡多（Picador）受伤了，这是一部封装了强烈的情感叙事的作品，同时展示了艺术家的特色技术精通。这项工作成立于1870年，是在欧洲艺术景观中牢固确立的时期的一部分，尤其是在巴黎，他的作品获得了臭名昭著和尊敬。
作品的构成对于它的活力和情感负担而言是如此之多。在画布的中心，您可以看到皮卡多尔（Picador），一名骑在马背上的斗牛士，他受伤了。他的身材被暂停在生与死之间，由两个似乎努力保持他正直的男人维持。人体脆弱性与人类支持的弹性之间的这种突然遇到使工作显着巨大的张力。 Picador的身体的倾向，几乎是水平的，以及其他两个角色的姿态，突出了帮助和绝望的叙述，这是一个冻结的时刻，邀请观众反思斗牛的危险。
幸运的是，它的颜色使用的特色是，这项工作在这项工作中是丰富而多样的。调色板以可怕的色调和丰富的对比为主导，这不仅为构图增添了深度，而且还为现场打印了热和严重性的感觉。灯光和阴影的闪光在感知数字的方式以及当时的气氛如何传达的方式中起着至关重要的作用。光的处理类似于Chiaroscuro的技术，从而产生了一种体积感和侵入现实主义和戏剧作品的气氛。
这些角色尽管没有一定程度的个性化，使他们可以识别为历史人物，但代表了斗牛世界的原型：战斗机，支持，苦难的见证。这种风格的选择使得幸运能够专注于苦难的代表和围绕皮卡多尔的英雄主义，而不是偏离个人个人故事，从而管理观众更普遍地与场景的情感联系在一起。
历史和流派绘画大师马里亚诺·福尼（Mariano Fortuny）受到他在东方艺术的经历以及对伟大的古老老师的钦佩的影响。我们警告说，“受伤的皮卡多尔”警告说，就像他的其他作品一样，它彻底捕捉了织物和自然元素的质地，回应了19世纪欧洲浪漫和现实运动的艺术家的风格。这种继承不仅在人物代表的方式上变得可见，而且还可以选择解决斗牛文化中固有的暴力和英雄性的主题。
这项工作虽然显然位于特定的时间，但对人类状况和牺牲的象征性更广泛。当观察“ Picador受伤”时，悲剧与美丽之间的对话是Fortuny知道如何以令人印象深刻的能力捕捉的双重性。从这个意义上讲，绘画不仅是斗牛世界中事件的代表，而且是对生命，痛苦和斗争的冥想，普遍的价值观，这些价值观继续在同时发生。因此，“受伤的皮卡多（Picador）受伤 - 两人所维持”仍然是马里亚诺（Mariano Fortuny）轨迹中最令人难忘的作品之一，他的精通和对人类苦难和团结的永恒反思。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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