描述
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）在十九世纪的前卫艺术心态下覆盖，在《厨房》（The Kitchen）（1858年）中介绍了现实主义与新生的印象派之间的宁静共生。对日常细节的细致关注在这个国内场景中以优雅的方式滑动，这不仅反映了一个时代的日常生活，而且反映了对房屋的亲密和功能空间的深入探索。
在检查“厨房”时，捕捉观看者目光的第一件事是其明显的构图性格。一个男人体现在现场的中心，维多利亚时代的美食氛围自我意识。照明巧妙地从右侧出现，以温暖的清晰度将表面沐浴，并为元素提供几乎触觉的纹理。不可能不注意惠斯勒的精确笔触，尽管尚未成为后来的空灵技术特征，但它已经以微妙和关心的速度吸引了最多的Nimios。
惠斯勒（Whistler）使用的颜色倾向于尘世的和偏离调色板，唤起了这个地方的谦虚和所描绘的时间。在平静与宁静的工作的气氛中，棕色和橘子的音调占主导地位，将场景包裹起来。尽管它的染色性清醒，但由于其在太空中的生存锚而脱颖而出，它与有吸引力的和谐平衡。一定的光线如何为场景提供体积和形式，突出了视觉上丰富了工作的微妙纹理，这也是值得注意的。
一个不可避免的兴趣点是，惠斯勒如何设法传递动作的沉默和周到的特征，这可能是在厨房里戏剧性的日常工作之后进行清洁或不变的。餐具，椅子和家具的简单性围绕着角色，不仅是配饰，而且是家庭生态系统的重要组成部分。通过他的工作，惠斯勒访问了日常生活的灵魂，为我们提供了对日常生活的真实和朴实的愿景。
尽管这张照片不仅代表了整个惠斯勒的职业生涯，但您已经可以瞥见您的新兴才能，并敏锐地注视着后来闻名的细节。 “厨房”加入了对日常及其独创性的尊重，诸如“灰色和黑色1号布置”（“艺术家的母亲的肖像”）的前提，在那里，在亲密与安静环境中对空间和人物的处理获得更高的复杂性和抒情性。
在微妙细节的传播和当前生活场景的选择中，惠斯勒与当代人（如让·弗朗索瓦小米）加入了他的乡村场景和古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet），他的现实方法而没有过滤。惠斯勒（Whistler）后来将自己偏向于他的一系列“夜间”作品中的象征性和更少的字面美感，但“厨房”（The Kitchen）保持了重要的位置，以证明他的多功能性和他在平凡中寻找美丽的坚定不移。
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