描述
Wassily Kandinsky于1910年绘制的“即兴创作7”作品是在抽象艺术演变和绘画实验的发展中建立的。坎廷斯基（Kandinsky）是抽象的开拓者之一，不仅使用这件作品来探索色彩和形状，而且还用来表达情感和情绪，这是他艺术哲学的内在概念。
当观察“即兴创作7”时，观看者会立即被充满活力的音调爆炸而吸引，这些音调模糊了图和背景之间的边界。这些颜色在几乎音乐舞中交织在一起，唤起了人们记住交响乐作品的节奏和节奏。蓝色，红色和黄色的音调在作品中占主导地位，每种色调都唤起了不同的情绪并创造了内脏效果。这个充满活力的调色板挑战了字面代表的概念，使观众沉浸在不仅观察到的感觉体验中。
绘画的组成同样引人注目，其特征是表现出运动和转换的形式和线条的动态性格。几何元素与更自由，更有机的方式相结合，创建了引起解释的视觉对话。作品的这些方面反映了坎廷斯基试图通过他的工作捕捉的新的前卫 - 武术和灵性的影响。他对非物质形式的兴趣显而易见，但唤起情感反应的意图也是如此，这是他认为这在艺术中必不可少的。
在“即兴创作7”中，传统意义上没有可识别的数字或人物。取而代之的是，这项工作暗示了通过流体轮廓和颜色爆炸的存在和经历。这种方法强化了绘画是一种内部表达的工具，这是坎登斯基可以探索自己的经历和情感的媒介。他的作品的抽象性质放弃了比喻艺术的惯例，邀请每个观众超越传统的解释，并在情感上与作品联系。
在坎丁斯基和表现主义运动最广泛的工作中，放置“即兴7”很重要。这幅画是艺术家开始发展为音乐的一系列“即兴创作”的一部分，这是他认为这是一种卓越的艺术形式，可以传达无法言喻的能力。音乐的影响在作品的结构中显而易见，在该作品的结构中，形状和颜色似乎在视觉和谐中引起共鸣，这表明视觉和听觉之间存在联觉。
Wassily Kandinsky在他的整个职业生涯中都试图打破艺术中建立的规范，倡导艺术不仅代表世界的愿景，而且还可以成为内省和精神联系的工具。 “即兴创作7”是这项搜索的一种雄辩的表现，是其创新绘画方法的证词，它挑战了传统的理解，并为艺术体验打开了新的大门。
因此，这项工作成为绘画传统与现代性的视野之间的桥梁，这是创造性自由的象征以及不断寻找艺术中情感本质的象征。坎廷斯基的画不仅违反了对艺术的期望，而且还邀请观众探索他们的感受和情感的景观，成为一种深刻的个人和不可转移的经历。因此，“即兴创作7”，它被视为一种持久的遗产，它继续激发并引起子孙后代，以了解对艺术表达广阔领土的理解。
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