描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的“卢森堡花园”（The Luxembourg Gardens）的作品是1901年创作的，是法国老师艺术天才的早期体现。这幅画通过其颜色的构图和使用，为马蒂斯从更传统的管理层过渡到将定义其后续职业的风格提供了一个窗口。这项工作由75x56厘米的尺寸构成，捕捉了巴黎卢森堡花园的宁静而详细的场景，这是一个休息和休闲场所，经过许多艺术解释。
马蒂斯（Matisse）在职业生涯的这个阶段，优先考虑了一个调色板，尽管尚未像随后的野牛作品那样爆炸性地燃烧着，但已经表现出对细微差别和色素组合的显着敏感性。在“卢森堡花园”中，您会看到绿色色调的细致用来代表花园的郁郁葱葱的植被，与道路和雕像的微妙色调形成鲜明对比，实现了视觉平衡，可指导观众通过和谐的作品。
充满细节和生活的场景呈现了几个战略性分布的角色，为景观增加了动态和人类背景。路人，有些坐在长凳上，有些人走路或失业，以轻松的位置表示，自然地融入了环境中。他们的衣服以柔和的色调与景观的绿色和棕色形成鲜明对比，提供了引起人们停止观察的兴趣点。
这项工作的另一个独特方面是雕像的代表，位于叶子和人之间的无声监护人。这些雕塑人物不仅为花园提供了历史和永恒的感觉，而且还与绘画的构图进行对话，增加了深度和空间结构的元素，这些元素在观点和比例上展示了Matisse的详细研究。
天空呈灰色蓝色，充当止痛的窗帘，避免了马蒂斯（Matisse）以这种关注详细阐述的错综复杂的前景和一半。这种色彩的选择收集了下午的气氛，也许不是特别阳光，而是安静地温暖，产生了舒适而反射的感觉。
“卢森堡花园”位于马蒂斯职业生涯的关键时刻，反映了其在后印象主义中的根源，也反映了其通往野牛主义道路的第一个迹象。在这项工作中，可以在颜色的结构和使用中感知到教师的影响，以及超出当时习惯的探索的明显渴望。
注意细节和“卢森堡花园”中日常生活的微妙振动是马蒂斯精通捕捉空间及其居民本质的证词。尽管这不是其广阔曲目中最著名的作品，但这幅画是一件基本的作品，可以理解艺术家的风格演变及其在单个画布上结合色，形状和人性的无与伦比的能力。