描述
十字架的高程：左图
祭坛 交叉海拔 它是弗拉门戈画家彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）巴洛克时期的杰作。这项工作最初安装在安特卫普圣沃尔伯加教堂的主要祭坛上（已经被摧毁），现在位于安特卫普的圣母大教堂。
彼得·保罗·鲁本（Peter Paul Ruben）十字架高程的著名代表最初被委托为安特卫普圣沃尔布尔吉斯教堂的祭坛。
尽管它是在画布上的油中用作三联素的，但这幅画是不寻常的，因为鲁本斯代表了一个场景分为三个面板，而不是粘附在三倍的传统构图中，在中央面板中通常可以看到维珍和孩子圣徒是描绘的。在每个附着的侧面板中。
该三联ch的尺寸令人印象深刻，开放时尺寸为4.5米，宽6.5米。不幸的是，原始的框架将使油漆的尺寸更加令人印象深刻！由于它的大小，鲁本斯将其涂在窗帘后面的位置。在翅膀之外（祭坛关闭时可见），您可以找到与圣沃尔伯加教堂相关的四个圣人：左边的洛斯·桑托斯·阿曼多和沃尔伯加，以及亚历山大的圣徒卡塔琳娜，然后选择在右边。
鲁本斯是巴洛克时期的画家最多产，最受欢迎的画家之一，通常（尽管并非总是如此）通过动作和情感在绘画和雕塑中定义的，以启发忠实的天主教徒的方式（这个三倍的绘画都比绘画少于马丁·路德（Martin Luther）挑战天主教会的挑战一个世纪。
在中央面板中，我们看到了戏剧性的时刻，当时基督被钉十字架的十字架升到其垂直位置。鲁本斯通过将十字架的底座放在构图的右下角和十字架上部的左上方，从而创造了强烈的对角线，将基督的身体变成了焦点。这种强大的对角线强化了这一事件在观众面前发展的事件，而男人则在努力增加负载的重量。
在左侧面板（左下方）的是圣约翰·布福德主义者和圣母玛利亚，他们站在他们身上的岩石露头的阴影下，向左看他们在眼前发展的东西。在基督的命运中，以安静的辞职和痛苦表现出来，下面的一群妇女群体是激动的情感的明显对比。鲁本斯在这里还使用沿着妇女线的对角线，从右下角到左侧，将约翰和玛丽分开，使观众可以专注于他的反应。
右面板（右上方）继续进行叙事活动，而罗马士兵为他们的命运做准备，因为他们将被钉在基督旁边。 一个小偷已经被困在地面上的十字架上，被缩短到太空，而另一个则用他的头发绑在他身后，用他的头发束手无策。 鲁本斯创建的对角线朝与左图的方向相反，从左下角沿灰色马的腿和脖子产生的线移动。 这些相反的对角线在构图中产生了更大的张力，从而增加了观众的戏剧和混乱动作的感觉。
除了强大的形象构图外，这三个面板还通过景观和天空进行视觉统一。 左侧和中央面板共享一个岩石露头，上面覆盖着橡木和藤蔓（均具有基督教意义）。 请注意，圣胡安，圣母玛利亚和罗马士兵在十字架的左边正站在同一条土地上。
中央和法律面板的统一是通过天空实现的，在中央面板中开始变暗，朝着右边的右翼移民移动，在马太福音（27:45）中叙述的事件（27:45）：从中午开始，黑暗覆盖了整个地球……” 在十字架顶部的羊皮纸文字中也可以看到这种对圣经精确的关注，该文字说：“犹太国王拿撒勒的耶稣”，用希腊语，拉丁语和阿拉姆语撰写，如胡安（Juan）在福音中所叙述（19 ：19-21）。 在这两种情况下，鲁本斯都遵守特伦特委员会的主要任务之一（1545-63），该任务要求在代表圣事事件（在特伦特理事会中，教会当局基本上决定了马丁的神学问题路德和新教徒。
祭坛 十字架的举动 这是鲁本斯（Rubens）从1600年到1609年回到安特卫普（Antwerp）后收到的第一个委员会，在那里他在曼托亚（Mantua），热那亚（Genoa）和罗马（Rome）的城市工作。
鉴于他在意大利的长时间时间，他在这项工作中看到一系列意大利的影响并不奇怪。色彩丰富（在整个构图中注意到蓝色和红色）和鲁本斯的绘画技术记住了蒂齐亚诺·威尼斯老师的老师，而光与黑暗的戏剧性对比记得卡拉瓦吉奥在他们的罗马作品中的tenebrism（黑暗），就像他们的罗马作品一样，这 圣佩德罗钉十字架 （左边）。而且，实际上，我们可以清楚地看到鲁本斯（Rubens对角线。 。
至于鲁本（Rubén）男性人物的肌肉组织和物理学家，可以在西斯汀教堂的屋顶上建立与米格尔·Ángel（Ignudi）的赤裸裸的男人之间的明确联系。除了看过去和当代教师的作品外，我们还知道鲁本斯也对古典古代（古希腊和罗马）的研究也感兴趣。实际上，基督的形象似乎是基于最著名的古代作品之一 Laocoonte， 那 鲁本斯画 在他在罗马逗留期间。