描述
刀厂是1912年创建的Kazimir Malevich的杰作，在艺术史上占据了其创新构图和大胆的色彩的重要地位。最高运动的先驱马利维奇（Malevich）为我们提供了这幅画，深入探讨了对立体主义的探索，这是二十世纪第二十年中从欧洲Avant -Garde出现的。
乍一看，这项工作提出了一个中心人物，成为无可争议的主角：刀磨。这个角色正在锐化他的工具，周围是一种抽象和几何机械，暗示了他的作品动态。磨床的表示形式在多个平面和形状中分散，这是分析立体主义的明显影响，在其最重要的组成部分中破碎了现实。
Malevich使用有限但有效的色板，主要是棕色，Ocher和灰色的音调，并带有浅蓝色和绿色的触感，可提供轻微的振动。可怕的颜色的使用与地球和物理工作的重要性相关联，而颜色的口音似乎在现场灌输了生命和运动。
拥挤的构图和几何形状的复杂性创造了一种动态感，这是磨床能量和努力的关键。三角形和矩形形式的重叠不仅建立了磨床的形象，而且还引入了深度和三个维度的感觉，尽管两种尺寸的方法是立体主义技术。
对工作的详尽分析揭示了塞尚对形式的组成结构和形式的碎片的影响，以及图形与背景之间关系的询问。但是，马尼维奇不仅限于模仿巴黎立体主义。他们的解释充满了自己的力量，后来，这将导致其明确的破裂，并以象征性的代表来支持至上主义，这种风格通过抽象艺术寻求纯粹形式和灵性的至高无上的风格。
刀厂还标志着Malevich向其最激进的实践的过渡期。这项工作是其立方体雕像阶段与对至上主义的演变之间的桥梁，这将在“ Black Square”（1915年）等作品中表示象征。在这个阶段，马里维奇仍与物质世界进行对话，但开始表现出有形现实的脱节，这将在其至高无上的创作中达到顶峰，在这些创作中，几何形状将达到更大的纯度和抽象。
总而言之，刀磨是了解Malevich的艺术演变以及欧洲前卫 - Garde向代表现实的新方式的过渡。这幅画不仅因其颜色的构成和使用而脱颖而出，而且还因为贸易的象征意义，通过磨削和锐化，它告诉我们有关转型和改进的有关艺术家自己轨迹的中心主题。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。