描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse），是野牛主义的中心人物，也是二十世纪最重要的画家之一，一直着迷于其对色彩和形状的惊人使用。在1900年绘制的一部作品的“内饰”中，马蒂斯（Matisse）邀请我们穿过充满细节和含义的家庭空间进行视觉和情感上的旅行。
这项工作中明显的第一件事是将其整合的元素的彻底和平衡的组成。标题“内饰与和声”已经为我们提供了现场无生命的主角的线索：在房屋的某个角落安排的和声，可能是艺术家本人的家。但是，和声并不是吸引我们注意力的唯一元素。它的两侧是各种各样的物体，这些物体揭示了艺术家对详细且组织良好的内饰的品味。马蒂斯（Matisse）设法掌握了一种秩序和宁静感。
墙壁和家具反映了色彩和谐，这是Matisseano风格的签名。一系列柔和的色调占主导地位，尤其是绿色和棕色，它们灌输了宁静与平衡的气氛。渗透到画中不可察觉的窗户的自然光似乎可以轻轻地洗澡，从而产生微妙的反射和阴影，从而为场景增添了现实主义和深度的附加维度。
人物不存在，这使观众能够完全专注于家庭环境的平静感。但是，正是这种缺乏人物的人物赋予了沉思且几乎内省的质量的工作。我们可以想象，马蒂斯（Matisse）在这个空间中花费了时间，反映了日常生活的短暂性质以及通常没有注意到的小细节。
形式的组装和在“内部与和声”中使用颜色的使用表明，马蒂斯对他的职业后来定义的风格的发展。尽管这项工作仍然属于其生产的较早时期，但我们已经可以瞥见将其描述为现代主义的先驱之一的大胆和非常规的方法。 Matisse的笔触是一致且故意的，似乎每一行被认为有助于一般的气氛和绘画的凝聚力。
将这项工作与从同一时代的其他人进行比较以更好地了解Matisse的风格发展很有趣。在诸如1908年的“红色萨拉”之类的作品中，我们可以观察到更简单和自由使用颜色的转变，从而指出其艺术成熟度。 “具有和谐的内部”位于中间点，精度和细节仍然占主导地位，但是将使他们最著名和激进作品的变化已经直觉。
总而言之，“内饰与Harmonium”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）广泛曲目中的一颗宝石，对启发老师的空间进行了亲密的审视，并作为他艺术探索的背景。这项工作不仅是Matisse技术能力的证词，而且是其将简单角落变成充满微妙生活和情感的空间的能力，捕捉了日常的本质并提升到了崇高的等级。