描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品题为“ 1940年内部”的作品是他精通颜色，形状和构图的掌握的充满活力的证词。在这幅画中，马蒂斯将我们沉浸在一个亲密而个人的角落中，乍一看似乎被限制了，但这揭示了质地，对比和潜在情绪的宇宙。以红色和绿色为主的音调的选择不是任意的。相反，它代表了艺术家的象征性调色板，他试图通过大胆而和谐的色彩传递强烈的情绪。
这幅画是通往家庭内部的窗户，其构图重申了Matisse的特征风格。以其对内部空间和家庭场景的偏爱而闻名，在“内部” 1940年，物体的处置和空间的处理引起了一种秩序和宁静感，同时暗示了在明显的表面下具有潜在的动态生活。家具和装饰元素以故意的简单形式表示，这使颜色和形状成为舞台的主角。
在构图中，缺乏人物的脱颖而出，该方面邀请观众专注于物体在太空中构建的叙述。桌子，椅子和封闭的窗户的存在暗示着一种平静而沉思的气氛。 Matisse通过这些元素的仔细安排，设法指导观众的目光，创建一个视觉游览，以模仿在所代表的空间中进行物理移动的体验。
毫无疑问，在这项工作中使用颜色是其最具启发性的方面之一。 Matisse使用大型扁平颜色区域，该技术允许每种音调以其自身的强度振动并共鸣以创建视觉交响曲。主要的红色可能代表桌子或类似的表面，与植物的绿色和其他细节有效形成鲜明对比，并实现了既舒缓又刺激的色彩平衡。
这种颜色和形状的方法是在“内部1940年”中存在的，是马蒂斯在此期间的作品的扩展，当时他对野蛮主义和东方影响的兴趣纳入了他们在本质上的简化和集中度中的寻找。但是，尽管显而易见，但绘画中的每个元素都经过仔细考虑和放置，表明了对Matisse如此认识的细节的细致关注。
“ Interior 1940”是Matisse如何设法在看似简单的场景中封装了许多含义和情感的一个明确例子。该作品引起了长时间的反思，使其视觉和色彩般的丰富度逐渐导致观众的眼睛。从这个意义上讲，马蒂斯不仅邀请我们看，而且要看到，在他纯净的状态下体验颜色和形状，并在日常生活中最普通的角落找到美丽。