描述
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的“愚蠢”作品于1823年创作，在西班牙艺术家的丰富而复杂的轨迹中注册，他以他的敏锐社会批评和对人类状况的深刻理解而闻名。在这幅画中，Goya唤起了他的作品中反复出现的主题：讽刺和疯狂或愚蠢的代表，反映了他那个时代的社会和政治紧张局势。一个具有无辜和未受保护的手势的人的中心人物以简单性几乎是亲密的作品而脱颖而出，但与此同时，可以将其视为关于错误信息的敏锐评论，并且在世界上缺乏理解世界不断变化。
该组成的清晰度和对空间的战略使用是显着的。傻瓜的身影似乎被柔软而可怕的色彩所包围，但是，这并没有隐藏着绘画的重要能量。色板从棕色和奶油覆盖到最充满活力的触感，增强了对象的几乎卡通外观，同时围绕着脆弱性和同情心的光环。 Chiaroscuro的大师Goya使用灯光和阴影之间的对比来产生戏剧性的效果，突出了角色的表现力。
傻瓜的形象清楚地定义了，它既揭示出天真又接受其状况的脸。尽管它与历史或神话的特定特征无关，但这种刻板印象的存在邀请观众反思人性和对操纵的敏感性。在一个政治动荡的时代，疯狂和愚蠢的时代似乎是时尚的，戈雅还是与一个人面对的人，尽管他缺乏理解，但他还是一种纯洁和诚意的形式。
戈雅（Goya）在新古典主义领域开始了他的艺术生涯，并发展为更个人和表现主义的风格，在这项工作中，他也摆脱了新兴的浪漫主义和对自然和情感的理想化，而不是更加粗暴的视野和直接的视野。这幅画中很明显，他成熟风格的元素（例如使用形式上的简单性和对角色的心理探索）很明显，这与他的最后阶段相一致，那里的急性表现，尽管有时是怪异的，但人类的敏锐表现是一种规范跟随。
在“愚蠢”中，戈雅不仅提供了独特的肖像；它邀请我们质疑疯狂和智慧背后的含义。就像“洛斯·卡普里科斯（Los Caprichos）”这样的作品中，他通过一种更寓言和超现实的语言批评社会的习俗和恶习，尽管充满了讽刺意味，但他的方法更加直接。总而言之，这项工作不仅使观众沉浸在一个细微差别和微妙的世界中，而且还挑战他在露面后发现隐藏的真理，邀请他对他真正意味着成为一个充满“傻瓜”的批判性反映矛盾。戈雅（Goya）和其他人一样，设法将怪诞和崇高的崇高态度封装在“傻瓜”的身影中，将这幅画变成了反映人类复杂本质的镜子。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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