描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪艺术现代性的巨人之一，以其大胆的色彩用途和作品的发明性而闻名。 “偶像”（1942，74x60 cm）是一幅绘画，体现了这些独特的特征，我们可以在其中观察到将符号和摘要结合在充满能量的充满活力的对话中。
乍一看，“偶像”提供了在画布表面上显示的颜色和形状的盛宴。这项作品是对Matissian染色体的庆祝，其强烈的红色特征，深蓝色和发光的黄色，所有这些都在视觉交响曲中精心策划，这对感官是不可抗拒的。在这项工作中使用颜色不仅是装饰性的。它打算唤起情绪和情绪，营造一种超越视觉的氛围。
“偶像”的组成是绘画空间组织中马蒂斯域的证词。在作品的中心，一个简化和风格化设计的人物提醒了我们在非洲部落艺术中可以找到的方式，对Matisse作品的影响有很好的影响。这个中心人物可以被解释为神灵或偶像 - 因此，作品的标题 - 占主导地位的绘画空间而不会超负荷，这要归功于周围元素的平衡处置。
在中央人物的两侧，植物和几何形式有机地流动，唤起自然和生育能力，在艺术家作品中反复出现主题。这些形式虽然是抽象的，但清楚地描绘了且充满生命，这表明了一个尘世的天堂，其中核心人物可能是保护性或尊敬的实体。
油漆的背景不仅是被动场景。它是活跃而重要的，是一个颜色和形状的战场，可以补充和增强中心人物。观察到赋予深度和活力的透性模式和纹理。图和背景之间的这种相互作用是Matisse的典型特征，是他在工作中保持平衡和紧张的能力的样本。
创建“偶像”的历史背景对于其理解也至关重要。该作品于1942年绘制在1942年，可以将其视为虚构的庇护所，逃避了当时的阴暗现实。马蒂斯（Matisse）在尼斯（Nice）中度过了大部分战争，他继续创造出散发着活力和乐观态度的艺术，这几乎是对当时黑暗的绝妙反应。
“偶像”也刻在马蒂斯（Matisse）向他的最后一个创作时期的过渡时期，这将在他著名的剪纸上达到顶峰。在这幅画中可以检测到他们对简化颜色形式和纯度的兴趣的第一个迹象，这将成为其后续作品的独特标记。
总而言之，“偶像”是一部封装亨利·马蒂斯（Henri Matisse）艺术天才的本质的作品。 Matisse通过其精巧地使用色彩，平衡的构图和深刻的令人回味的象征意义，邀请我们进入一个美丽和灵性并和谐地共存的世界。这项工作无疑是一个崇高的例子，说明艺术如何在艰难时期充当庇护所和更新的来源。