描述
由伦勃朗（Rembrandt）于1655年创作的“ Potifar的妻子指控”的作品是对圣经历史的戏剧性时刻的强烈代表，其情感强度和技术精通是艺术家成熟风格的特征。伦勃朗·哈默斯顿·范·里恩（Rembrandt Harmenszoon Van Rijn）是西方艺术史上最伟大的画家之一，以其捕捉光和阴影的出色能力而闻名，这幅画也不例外。
作品的组成对于其不寻常的空间配置而言是显着的，其中主要角色被分组，因此观众立即被开发的戏剧所吸引。在中心，穿着浓郁的红色衣服的何塞（José）处于防御和惊喜姿势。他的脸被清晰的光照亮，反映出痛苦和难以置信。 Potifar的妻子用精心设计的衣服描绘了她的性感和力量，使他接近他，表达了绝望和决心的表达。这两个角色之间的这种对比不仅强调了出现的道德冲突，而且代表了人类情感的复杂性，伦勃朗知道如何掌握探索。
在这幅画中使用chiaroscuro特别有效。光和阴影的领域不仅创造了一个戏剧性的环境，而且在整个工作中都引导观众。在背景和角色的阴影中占主导地位的金色和深色调为绘画增添了深度，从而产生了几乎三维的效果，从而加剧了故事的紧张感。伦勃朗在整个职业生涯中都完善了这种技术，在他的许多同时代人中都可以看到，但是他在这项工作中的应用尤其激烈和专注。
场景的选择也在揭示。何塞的故事是由她的兄弟出售的奴隶，然后被Potifar的妻子所吸引，富含背叛和正义问题。在绘画，肢体语言和角色之间交换的外观是扬声器。观众几乎可以感受到非语言指控的情感负担。女性形象的强度和主角的脆弱性是在平衡中结合在一起的，该平衡能够达到伦勃朗实现，而不会用多余的细节压倒观察者，从而保持着对对抗的关注。
尽管具有戏剧性的风格，但执行仍有亲密关系。伦勃朗不仅对他们的角色被困的冲突感兴趣，而且对他们的内在性和人性感兴趣。这与巴洛克式的趋势保持一致，在这些趋势中，人们深入探讨了这些人物的深刻情绪和心理。这项工作已经进行了很长时间的研究，部分原因是它将叙事与情感融合在一起，这使其成为绘画中心理肖像发展的关键点。
尽管“ Potifar的妻子被指控”可能并不像其他伦勃朗的其他杰作，例如“夜晚”或“ Nicolaes Tulp博士的解剖课”，但他自己的艺术价值是不可否认的。它不仅反映了画家的技术掌握，还反映了代表人类复杂性的深厚能力，这种方法使他在艺术史上成为了杰出的地位。这项作品是巴洛克绘画的丰富传统的一部分，圣经的叙事不仅被视为事实，而且是探索人类灵魂的机会，这种方法继续引起当代观众的共鸣。本质上，这幅画既是艺术品，又是对人类状况的探索，可以确保其随着时间的推移相关性。
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