描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的《安息之舞》（Dancer in Rest）是1942年创建的，是一部封装作者在综合色彩和形状上的精通的作品，这是他艺术生涯中的不断。这幅画的尺寸为48x60厘米，呈现出一个斜视的女性形象，可能是一个舞者，其轻松的姿势会传播出一种镇定和冥想的感觉。
仔细获得工作，我们意识到构图中明显的简单性，实际上，这是仔细计划的结果。 Matisse使用坚固且定义的轮廓来划定这一数字，这使人想起了其过去几年使用的削减，尽管这里还处于较早的阶段。
颜色在“休息舞者”中起着至关重要的作用。马蒂斯（Matisse）以勇敢和故意使用颜色而闻名，在这幅画中，这也不例外。背景中的主要蓝色和绿色音调与舞者身体的温暖细微差别提供了宁静的对比。这种色彩的选择不仅定义了空间，而且还唤起了一个安静而平静的氛围，几乎就像是沉浸在梦幻般的环境中。
重要的是要注意，尽管数字是绘画的重点，但背景不仅是补充，而且是作品不可或缺的一部分。背景线的图案和柔和的几何形状暗示了一个内部环境，可能是一个研究或装饰有织物的房间，这将为场景增添亲密和隐私。
该作品可以解释为对人类形态和空间的探索的反映。该人物虽然静态，但表明它的姿势和四肢优雅的伸长延伸。好像马蒂斯（Matisse）试图捕捉舞蹈后休息的本质，停滞与潜在运动之间的平衡。
“休息中的舞者”可以看作是马蒂斯（Matisse）的先前作品的回声，例如1910年的“ la danse”，在那里，通过更复杂的构图和交织的人物来探索运动的动态。但是，在这里，它被简化为一个平静的时刻，既封装了运动的可能性及其缺席的可能性。
总之，“休息中的舞者”不仅是良性颜色管理和Matisse的形式的体现，而且是平衡，空间和人类状况的艺术冥想。在这项工作中，马蒂斯（Matisse）邀请我们停下来并思考其余的美丽，这是一个被困在宁静的时刻的人物的沉默力量。毫无疑问，这件作品反映了艺术家的天才，他能够使用看似简单的资源来唤起深刻的情感。