描述
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）是德国表现主义运动中最杰出的指数之一，他于1926年成为人类的负责人。这幅画是通过内脏和直接的方法呈现的，是他的内部斗争的证词，利用自画像作为一种手段来探索他的身份和位置，并在那个时代的动荡背景下探索他的身份和地位。
自画像的特征是基尔奇纳（Kirchner）头的几乎示意性表示，在那里，钝线和棱角形的形式创造了一个唤起强烈和矛盾的情绪的面孔。该构图似乎几乎只关注头部，倾斜，这会导致观众和图形之间的动态关系。维持在深色色调的背景的极简使用，进一步突出了中央形象，将其置于几乎隔离状态。这种专注于脑袋的技术暗示了深刻的内省，反映了作者的存在痛苦以及他在经常鄙视他的世界中寻找一种感觉。
这项工作的颜色非常大胆。基尔奇纳（Kirchner）选择了充满活力的调色板，其中鲜艳的色彩（如红色和蓝色）占主导地位，这不仅代表了面部的生理学，而且还增强了绘画的情感影响。尤其是红色的使用可以解释为激情和内部斗争的象征，同时唤起情绪伤口。这种色彩选择是表现主义的特征，它远离自然主义的表现，并试图通过颜色传达情感体验。
仔细观察脸部的派系，揭示了一个扭曲的概念，逃脱了传统的美丽理想。睁大而几乎过高的眼睛，张开嘴，暗示着哭泣或绝望。这一扭曲的方面反映了基尔奇纳的生存关注以及他的个人痛苦，尤其是关于他在第一次世界大战后的经历以及他与心理健康问题的斗争的关系。
在他的作品的背景下，“人的头。自画像”可以理解为基尔奇纳作品中经常关注的一部分。他在整个职业生涯中几次出现的自画像的方法不仅揭示了他对自我思考的寻找，而且还渴望探索不断变化的世界中身份的复杂性。这种特殊的自画像引起了其他当代的表现主义作品的共鸣，这些作品也探索了人类心理学，例如爱德华·蒙克（Edvard Munch）的心理学，后者还利用颜色和方式表达了他最深切的情感。
基尔奇纳（Kirchner）的作品远非仅仅是人类的代表，而是脆弱性和力量之间不断斗争的人类状况的镜子。在《人类的头》中，观众不仅观察了艺术家的头，而且还邀请进入天才的动荡内在性，他的笔触是他关注，希望和恐惧的回声。因此，这幅画不仅升为静态形象，而且作为对存在和苦难的反思的起点，是艺术能力触及人类经验本质的能力的永恒证词。
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