描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品《人类的首领》（Man。Self -Portrait）于1926年绘制，是表现主义风格的绝妙典范，表现出了德国艺术家的大部分作品。基尔奇纳（Kirchner）是迪·布鲁克（DieBrücke）运动的创始人之一，不仅将他的艺术用作个人表达方式，而且还以对当代社会的评论。在这种自画像中，艺术家以一种捕捉自己的心理和对周围世界的看法的方法面对自己。
绘画的组成是强烈而直接的。 Kirchner的脸位于中央平面，几乎占据了画布的整个表面。这种有力的前景选择使观众获得了令人不安和个人的亲密关系，从而创造了一种脆弱感，并同时具有内省的感觉。用手势和强烈的笔触描绘了您的头的方式，使用了几乎颤抖的线，与表现主义试图唤起的原始和真诚的情感产生了共鸣。
颜色的使用同样引人注目。基尔奇纳（Kirchner）采用了一个充满活力的调色板，该调色板在一种似乎活着的汞合金中在温暖和冷色调之间振荡，交替的红色，橙色和绿色。这些颜色不仅描绘了面部的数量和特征，而且在象征性的水平上起作用，也许反映了他们的情绪状态和内部斗争。对比是标记的；定义他们脸的剧烈阴影似乎表明了寻找情感深度和对它们最黑暗部分的认识。这种用作颜色作为个人表达工具的用途是在表现主义艺术的传统中找到的，艺术家的主观性和经验对于创建作品至关重要。
Kirchner的代表没有装饰品或伪装，展示了可以被视为原始和直接的图像。没有常规美的理想；取而代之的是，我们看到了一张面孔，通过它的鬼脸和刺眼的目光，可以传播出复杂的忧郁，痛苦和挑战的混合物。这种诚实挑战了观众对自己对身份和自我感知的看法，并挑战了自我波的传统观念。
进入历史和艺术背景，必须考虑到1926年，基尔奇纳（Kirchner）处于内部斗争和寻找归属感的一生中，在这项工作中雄辩地反映了感受。作为表现主义运动的杰出成员，他的作品封装了一个时代的痛苦，该时代开始从第一次世界大战的破坏中恢复过来，以及一种不断变化和经常压迫的现代性的愿景。
通过这种自画像，Kirchner不仅可以记录自己的存在，而且还提供了一个有关现代性身份，苦难和人类的普遍关注的联系线程。这项工作以内在的和情感的力量，是艺术探索人类深度的能力的持久证词，并确保基尔奇纳在现代艺术史上是一个杰出的地方。总之，“人类的负责人自画像”不仅是对个人的探索，而且是对艺术试图挑战和重新定义人类经验的时代精神的共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。