描述
1881年，埃杜瓦·马奈（édouardManet）绘制的“亨利·伯恩斯坦（Henry Bernstein）肖像”是一部反映了艺术家的技术精通和他对人性的敏锐认识的作品。尽管Manet主要以他对印象派和现实主义的贡献而闻名，但在这篇文章中，他实现了一个纪念性，通过代表婴儿的代表唤起了深刻的内省。
该作品以亨利·伯恩斯坦（Henry Bernstein）的中心人物为主导，亨利·伯恩斯坦（Henry Bernstein）以一种风格融合了肖像和性别绘画气氛的风格。 Chiaroscuro的大师Manet使用光来定义孩子的形状，照亮了他宁静的脸和他那灿烂的眼睛，这些眼睛充满了好奇和惊讶的童年。伯恩斯坦的表情似乎捕捉了短暂的时刻，这是一种纯真的火花，与观察工作的人产生了共鸣。
MANET选择使用颜色的优雅调色板，那里的柔和的音调从米色到蓝色和灰色占主导地位，与孩子的衣服形成了鲜明的对比。背景更黑暗且定义不明，使亨利的身影突出了其在作品中的突出。在这种音调选择中，通常反映了野人风格，重点是光和形式之间的相互作用。
在孩子的代表性中，Manet避免了当时的肖像中常见的装饰过剩，选择了一种简单性，从而增强了肖像的真实性。细节的注意力在于建议伯恩斯坦（Bernstein）的头发折叠和头发质地的方式值得注意，这不仅表明了Manet的技术能力，还表明了他对他年轻的模特的渴望。
这张肖像使主体不仅提升了一个简单的代表，还使亨利·伯恩斯坦（Henry Bernstein）几乎象征着空气，这是一系列试图捕捉个人性格和个性的时代的典型代表。 Manet从通常是学术传统的一部分的童年的常规理想化转移到关注亲密和现实的代表。
尽管MANET的这项工作可能不像“奥林匹亚”或“草地上的早餐”那样众所周知，但它是其演变及其将简单的儿童肖像转变为心理学和感知研究的重要证明。 “亨利·伯恩斯坦的肖像”是在学术传统与开始定义19世纪末的新艺术潮流之间的门槛中发现的，从而使人们对现代肖像的发展进行了令人着迷的观察。
在这种情况下，肖像邀请我们反思亨利·伯恩斯坦（Henry Bernstein）的身份，不仅是小时候，而且是艺术新时代的体现，在这个新时代中，在个人代表中的自发性和诚意开始就开始了关于刚性的原则过去的惯例。这项工作邀请他的观察者不仅要考虑所描绘的主题的本质，还考虑艺术家在捕捉人类生存的短暂时刻中的作用。 Manet，在这张肖像中，不仅捕捉了亨利·伯恩斯坦（Henry Bernstein）；捕捉童年和艺术潜力的本质，以表达超出代表性的情绪。
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