描述
PaulCézanne创作的1887年的“死自然”绘画是艺术家在形状和颜色使用形状和使用方面精通艺术家的主权证词。在这项工作中，塞尚（Cézanne）展现了他独特的能力，可以将日常物体转变为违反传统艺术规范的视觉探索。这幅画的构图具有细致的水果，一个菜肴和花瓶，它们以清晰和几乎建筑的精度组织起来。通过其性格，可以注意到元素之间的微妙对话，每个对象似乎不仅说明其个人存在，而且说出他们与他人在共享空间中的关系。
Cézanne在这项工作中选择的调色板丰富而多样。将红色，黄色和绿色的色调结合在一起，形成了充满活力和和谐的对比度，从而赋予物体生命。关注捕获光和阴影的水果表面的细节，这表明对自然的深入了解，并奉献了捕获材料本质的奉献精神。短而交织在一起的笔触的技术不仅可以建模形状，而且还可以注入触觉纹理，以邀请观众考虑超越仅视觉表现形式。
这种死亡性质的一个有趣的方面是背景的选择。 Cézanne使用的背景较少，这使前景中的物体更加强烈。这一决定有助于空间歧义，在这个世界中，观众沉浸在这个时代似乎被捕的世界中，这是艺术家作品的特征。它试图实现一种超越经典错觉的感知形式。
塞桑（Cézanne）通常被认为是立体主义的先驱，在“死亡性质”中，这种进化的种子可以以其风格瞥见。这些形式的碎片虽然微妙，但在这类作品中开始扩散，这表明搜索同时展示了多种观点。这项工作超越了无生命物体的简单肖像；这是对感知和表示的冥想，在该冥想中，将常规叙述最小化以关注视觉结构。
有趣的是，他的技巧和主题方法都影响了几代艺术家，他们跟随他，从野蛮人到立体派。每个人都采用了其图形配方的某些方面，强调了创新方式的形状，结构和颜色。塞赞（Cézanne）不仅改变了我们理解死亡性质的方式，而且改变了整个艺术，将其边界扩大到了新的表达可能性。
总而言之，1887年的“死亡性质”不仅是对桌子上的物体的研究，而且是对光，形式和感知的深入探索。 PaulCézanne通过这项作品不仅提供了视觉喜悦，而且还提供了以一种更有意识和反思的方式与绘画互动的邀请，鄙视现实的简单复制品以丰富的美学体验和多方面的方式将其合并。他的遗产不仅在这项工作中持续下去，而且在遵循他对世界的特殊愿景的所有艺术对话的回声中持续下去。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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