描述
保罗·纳什（Paul Nash）在他的《死亡天性》（Dead Nature II -1927 -1927 -1927）中，邀请我们进行视觉旅行，透过日常本质的微妙和复杂性，将共同的物体转变为艺术沉思的要素。纳什（Nash）因对超现实主义绘画的贡献以及在他的作品中注入神秘而深刻的意义的能力而受到认可，向我们展示了他的才华的脸庞，但同样有趣的方面。
乍一看，死自然的组成II -1927年似乎很简单，几乎被剥夺了。我们观察到一组有限的物体，玻璃，盘子，一个瓶子，该物体放在黑色的光滑表面上。但是，这些元素的处置和处理揭示了纳什的天才。这些物体愿意创造几乎几何平衡，它们的形状和阴影在视觉芭蕾舞中相互作用，从而引导观众通过场景。
这幅画最引人注目的方面之一是调色板。纳什（Nash）使用主要的单色音调，设法创造了充满意义和情感的环境。色彩紧缩以灰色，黑色和白色为主，强调形状和阴影，使其通常的颜色的物体脱下对象，并迫使观众考虑其结构和音量。这种风格的选择表明了涡流的影响，纳什的运动是一个重要的指数，他们将未来主义与立体主义结合在一起，以捕捉现代性的能量。
在没有人物的情况下，物体几乎具有拟人化的突出。每个元素似乎都充满了自己的历史，其自身的生存权重。玻璃似乎以使其几乎具有精神品质的方式捕获并保留了光线，而瓶子和盘子则具有抛光的表面，反映了周围的现实，将环境整合到构图中而不会分散中心主题。这些部分的总和创造了一部不仅仅是日常对象的代表。这是对形式，光和阴影之间相互作用的冥想。
保罗·纳什（Paul Nash）是一位在包括拼写和摄影在内的各种学科的英国艺术家，在这篇文章中展示了他解决不同艺术流派的能力。纳什（Nash）主要以其超现实的愿景和战争景观而闻名，这些景观反映了他们在第一次世界大战的战es中的个人经历，这使这种死去的本质具有心理的深度和情感紧张感，这是他们最知名的工作的特征。
尽管仍然是死的自然II -1927年没有其他一些作品的声名狼藉，但它提供了一个非常出色的机会，可以欣赏纳什对构图的主导地位及其对在平凡中注入深层意义的敏感性。这幅画捕捉了一段时间，随着时间的流逝，邀请观众进入反思和沉思的空间。
保罗·纳什（Paul Nash）仍然是二十世纪艺术历史上的核心人物，这不仅是因为它对超现实主义和涡流的影响，而且还因为它有能力改变普通的看法非凡的。提升自然二世 - 1927年是其无法取之证的创造力和技术精通的证词，使我们想起了通过真正艺术家的镜头看到简单时刻和共同物体的潜在超越性。
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