描述
在“ Faro del Hospicio”（1864年）的作品中，克劳德·莫奈（Claude Monet）为我们提供了令人着迷的观察，以了解其作为画家的发展以及海洋景观转变为19世纪的绘画。这项作品是风格的首批表现之一，其特征是印象派老师的特征，其标志是探索颜色和灯光，在这件作品中以显着的清晰和新鲜感展现出来。
“ Faro del Hospicio”的组成由低地平线和宽阔的天空主导，占据了一半以上的画布，唤起了海洋的巨大性和莫奈非常专心的变化大气。在工作的上部，不同状态的云中以灰色和蓝色的音调凝聚，为画布增添了动态运动的感觉。莫奈通过松散的刷子触摸实现了海上气候的本质，这将成为其最知名的公司之一。
站在右侧的灯塔充当锚定构图的焦点，为场景提供了一个可能似乎分散的场景的结构。灯塔用温暖而灰色的红色调色板绘画，不仅在视觉上脱颖而出，而且还象征着对海洋广阔的安全性和方向，这与当时的海洋绘画传统完美无缺，尽管从一个更多的角度来看当代和亲密的方法。灯塔分析揭示了代表纹理和光线的特殊能力，使建筑物看起来几乎随着环境的能量而振动。
以蓝色和绿色为代表的大海延伸到地平线，在那里，多个蜡烛船上用快速和松散的笔触绘画，为现场增添了生活感。这些船只虽然简化，但与灯塔的强度形成了鲜明的对比，使我们想起了人与海之间的持续相互作用。莫奈（Monet）以短而能量的运动捕获了水的流动性，当它们仔细观察时，它们似乎几乎是抽象的，但它们被连接起来形成了海洋景观的连贯表示。
莫奈（Monet）在“临终关怀灯塔”（Hospice Lighthouse）中最重要的贡献之一在于其轻松疗法。光线照射并反映在水和空气中，产生闪光和阴影的方式是印象派的重要性。这种光的用途不仅可以使绘画中的元素形成和体积，还确定了作品的一般气氛。通过一个丰富而多样的调色板，莫奈（Monet）建立了主要元素和基础环境之间的视觉对话，邀请观众体验场景几乎是感官。
大海和光线的主题在莫奈的作品中反复出现，但是“临终关怀灯塔”正处于他职业生涯的重要时刻，户外绘画和自然景观的影响开始与他们对色彩和感知的利益融合在一起。尽管作品中没有人物的代表，但人类的意义是通过船只和灯塔的存在而作为一个充满美丽和危险的世界的监护人所感受到的。
这款画布虽然可能不及其他莫奈的杰作，但它是其早期掌握的证词及其通过景观和光线唤起情绪的能力，这标志着后来将其作为其独特风格的预测。 “ Faro del Hospicio”仍然是一项重要的工作，以了解距离印象派的道路以及他们不断的搜索，以捕捉通过艺术的瞬间。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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