描述
Pierre-Auguste Renoir是印象派最杰出的代表之一，他的作品“中国花瓶中的玫瑰”（1876年）不仅是鲜花的短暂之美，而且还庆祝光明和颜色的时期。在这项工作中，雷诺阿（Renoir）展示了他对自然的代表的精通，这是他的作品和同时代人的反复出现的主题。花瓶的精致中国瓷器成为艺术家通过颜色强度和质地微妙的车辆。
这幅画中的作品至关重要。在前景中，一个装满玫瑰花的花瓶几乎是中央位置的，占主导地位的视觉空间。选择中国花瓶作为支持并不是偶然的。它反映了19世纪欧洲对亚洲陶瓷的迷恋，也反映了与当时资产阶级生活有关的优雅。罗萨斯（Rosas）的拼贴画在粉红色，白色和红色的色调上，与最黑暗和中性的背景形成鲜明对比，强调了其亮度和新鲜感。这种颜色的使用是雷诺阿的特征，他在影响周围环境现实的微妙花朵和阴影之间建立了对话。
每个精心建模的花瓣似乎都活着，邀请观众接近虚构并享受其香气，即使体验是视觉的。印象派技术典型的宽松和手势笔触使观察者能够欣赏自然界散发出的充满活力的能量，同时唤起运动的感觉，好像周围的空气被花的香气浸渍。
雷诺阿（Renoir）开始在装饰艺术领域的职业生涯，然后冒险进入肖像和捕捉日常生活，将日常生活变成了崇高。虽然“中国花瓶中的玫瑰”并没有呈现人的人物，但作品的每个元素都通过它们之间的关系而生动，这比花瓶中的简单花比简单的花朵更广泛。在不存在角色的情况下代表自然的这种选择与强调周围世界的内在美的愿望引起了共鸣。
这项工作是在印象派的背景下，光和感知起着至关重要的作用。雷诺阿（Renoir）以及他的同时代人（例如克劳德·莫奈（Claude Monet）和埃杜瓦·马奈（édouardManet），探索了捕捉变化的光及其对物体影响的挑战。但是，与众不同的雷诺阿有能力将这个目标与对形式和结构的深刻敏感性相结合，这在花瓶内的玫瑰和背景选择中变得很明显。
“中国花瓶中的罗萨斯”是对艺术家更新的演变的明确证词，以及他致力于探索平凡的美丽的奉献精神。在这项工作中使用颜色和构图是对艺术的邀请，这不仅是对现实的反映，而且是一种将观众与生命本身的本质联系起来的情感体验，这使这幅画成为了永恒的典范印象派。看这项作品，我们不仅有一花瓶，而且在一个世界上以一种非常美丽的方式交织在一起的世界。
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