描述
Egon Schiele的作品《两条运河》（1910年）反映了奥地利艺术家的大胆和挑衅性风格，以他通过其艺术探索人类心理学的深度而闻名。在这幅画中，Schiele在一个唤起维也纳街道的环境中展示了两个孩子，突出了他们的无助和少年能量。代表这些“无礼”的选择并不是偶然的。 Schiele经常觉得自己像社会上的局外人，在这些角色中捕捉了无罪和叛乱之间的双重性，这是他的作品中反复出现的主题。
该人物的方法似乎是城市生活的边缘，这是其自身社会背景的回响。两个孩子都位于垄断观众注意力的最前沿，而背景几乎暗示了抽象，颜色使用违反了时间的惯例。 Schiele选择了一个可怕的色彩的调色板，并以棕色，绿色和Ocher为主，与人物的活力形成鲜明对比。这个色彩团队不仅强调了受试者的心情，而且还暗示了一个不稳定和边缘性的环境。
这些数字是充满活力的青年肖像，以暗示运动和紧张的姿势捕获。它们不是简单的肖像，而是情感的负担，超出了肤浅的外观。它的面部表情虽然并不详细，但它充满了火花，暗示了恶作剧和深刻的内省，灯光和阴影的游戏与童年的复杂性产生了共鸣。 Schiele使用表现力的轮廓和角线使角色几乎有形的活力，将它们沉浸在情感空间中，邀请观众反思自己的童年和过渡到成年。
整个作品都在表现主义运动中注册，在该运动中，形式和颜色的变形被故意用于传递深层和非代表性的感觉。 Schiele是一名老师，在绘画和人类的经验之间建立了内在的联系，挑战了他那个时代的美学惯例。在Schiele最广泛的作品的背景下，将“两个恶棍”放置在至关重要的情况下，该作品解决了内部斗争，性和孤独之类的话题，在这些主题中，经常被迫面对其边际存在。
从表面上看，“两个骗子”也可以解释为对20世纪初维也纳学会的青年状况的批评，在那里工业化和社会变革开始改变日常生活。这项工作包括Schiele探索的归属感和排斥的紧张，在他的直觉和环境压力之间被人抓住了。在所有思考这项工作的人中，理想化的年轻人对其存在的现实的逆转引起了人们的共鸣，人类和脆弱性的遗产会随着时间的流逝而持续。
总而言之，“两个狂欢者”不仅是两个叛军儿童的代表，而且对生活，青年和人类状况进行了深刻的冥想。 Schiele凭借其明显的风格，设法超越了简单的形象，使其成为一个有力的社会评论，建立了一种超越创建时间和文化框架的情感联系。这项工作是Schiele的杰出才能的证词，旨在捕捉生命本身的本质，挑战观众考虑人类生存的复杂性。
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