描述
Egon Schiele的作品《两个女孩》（1911年）是艺术家通过其特征性的表现主义方法捕捉童年本质的能力的范式例子。在这幅画中，这位奥地利艺术家描绘了两个年轻人，尽管他们青春，但令人惊讶的情感复杂性。 Schiele以其大胆而挑衅的风格而闻名，他使用了一个既唤起纯真和潜在紧张的调色板，又创造出一种对比，从而挑战观众以外的表面。
乍一看，构图显示了两个坐着的女孩，他们一动不动，几乎是一个亲密的空间。他们之间的紧密倾向可以增强其角色的相互关系；他们似乎有一个深厚的纽带，超越了简单的孩子友谊。他们的表情远非幸福或嬉戏，是沉思甚至忧郁的，这表明在儿童肖像中是不寻常的内省。
Schiele的使用是流体线条和标记轮廓的特征，Schiele经常使人物扭曲以表达深厚的情绪。在两个女孩中，线条既动态又软，反映了主角的年轻人，但也暗示了固有的脆弱性。颜色充满活力，主要是肤色，从淡粉红色到黄色，与深色背景形成鲜明对比，从而产生了突出的效果，使这些人物成为观众注意的中心。这种色彩的选择不仅包含纯真的象征，而且暗示了可能发生的内部斗争。
Schiele是一位通过人类形象描绘情绪的老师，这反映在他几乎粗略的解剖方法中。在这项工作中，独特的线性风格和故意夸大的比例导致人们对脆弱性的看法。女孩的外表有所不同，暗示了一个反思的时刻，甚至暗示了一个人可以沉默地进行的内部对话。背景，抽象的，没有分散注意力的细节，成为一个庇护所，可以使人物发光，同时，它给了他们孤立的气氛，就好像他们在自己的世界中一样。
在Schiele的作品的背景下，他的语料库中有两个女孩因其无罪而被区分。尽管他随后的许多作品倾向于探索更黑暗和色情的问题，但这幅画处于童年的纯洁与艺术家经常探索的情感深度之间的平衡点。这项工作还反映了当时象征主义和现代主义的影响，将内在的解释与20世纪初的美学融合在一起。
总之，两个Egon Schiele Girls是一种有趣而动人的童年方法，它不仅显示艺术家的主技术，而且还显示其捕捉其主体情感复杂性的能力。这项工作使观众不仅可以考虑童年的美丽，还可以考虑所有人类都可以体验到的所有人类的内部紧张局势和脆弱性。希尔不仅描绘了两个女孩。邀请观众记住成为人类的意义，在他们的情感的所有多样性中。
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