描述
Egon Schiele创作的埃贡·希尔（Egon Schiele）的“两个女孩在毯子上的两个女孩”是Schiele在人物形象的代表及其通过绘画探索儿童心理学探索儿童心理学的能力的令人着迷的例子。这项工作是表现主义背景的一部分，这是Schiele帮助定义和强调原始情感和主观体验的强度的艺术运动。这项工作反映了其明确的风格，以轮廓线条，鲜艳的色彩和亲密感的氛围为特征。
在作品中，两个似乎是Schiele本人的女孩，正坐在边缘，这是一个提供质地和家庭感觉的元素。他们的身体以不连贯的方式表示，这是Schiele风格的特征。通过简化形式和几乎棱角分散的方式，艺术家捕捉了青年和纯真的本质，以及从这个生命的这个阶段出现的紧张局势。女孩们坐在一个僵硬的后背慢跑的位置，另一个倾向于内省的姿态表明他们的个性是双重性的：对脆弱性的好奇心。
这幅画中颜色的使用起着至关重要的作用。温暖而可怕的音调主导着构图，营造了亲密和安全的氛围，而背景和女孩的着色闪烁则提供了活力。 Schiele采用了一种充满活力和松散的技术，这使作品几乎具有触觉，邀请观众不仅要考虑图像本身，还要考虑其显示的潜在情感。在一个经常复杂而复杂的世界中，女孩的浅色皮肤与毯子最黑色的颜色之间的对比有助于突出童年的脆弱性。
通过这些年轻人物的肖像，Schiele设法传达了一种脆弱的感觉，这超出了他们简单的身体表现。面对其中一个女孩，您可以看到一个轻微的悲伤或不安的手势，表明敏感性进入了童年的情感复杂性。从这个意义上讲，“两个有边缘的毯子上的女孩”成为冥想纯真和寻求情感联系的冥想。
毫无疑问，埃贡·希尔（Egon Schiele）是二十世纪艺术的支柱之一，以他的大胆和挑衅性的作品而闻名，这些作品探索了他的受试者的身体和心理方面。他对人类人物的关注，以及他捕捉情感经历的短暂的能力，将他置于艺术史上的特权之地。 1911年的作品不仅因其技术创新而脱颖而出，而且还因为它对人性的深刻理解，这是其作品语料库中反复出现的主题。
因此，“两个有边缘的毯子上的女孩”不仅是童年的代表，而且是对了解人类经验无与伦比的愿望的评论。他们的表现主义风格和对心理细节的关注继续引起共鸣，为观众提供了一个机会，可以反思人类联系的脆弱性和复杂性。这项工作为Schiele作为一名艺术家的遗产增加了一层，他不仅捕获了图像，还探讨了他的主题的情感深度，创造了视觉体验，这些视觉体验持续了，这使得超出了观察之外的记忆。
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