描述
Egon Schiele的作品《两个坐着的女孩》（1911年）是艺术家独特性的生动证词，以及他捕捉模型的情感复杂性的能力。在这幅画中，Schiele呈现了两个坐着的年轻人，他们的人物以其风格为特征的强度所描绘。该构图是大胆而不对称的，采用了揭示内部脆弱状态的女孩的姿势，同时又是一种沉默的信任。
在这项工作中使用颜色特别出色。调色板由可怕和温暖的音调组成，与更鲜艳的色彩（例如背景的红色）形成鲜明对比，形成了充满情感性的氛围。这些颜色不仅赋予了人物的生命，而且还阻止了工作陷入严格现实主义的深渊，从而提供了表现主义的维度，这在Schiele的作品中至关重要。年轻女性皮肤中使用的有色细微差别，它们在米色和烤之间振荡，增加深度和有形的感觉，突出了所描绘的身体几乎明显的脆弱性。
这些女孩的表情几乎是空灵的内省，似乎被困在思想和情感的私人世界中。他的姿势虽然放松，但充满了紧张。右边的一个，双臂交叉在膝盖上，暗示着一种身体上的防御，也许是情感上的，而另一只手臂则略微抬高，散发出一种平静的气氛。 Schiele用于模型的这种模糊形式反映了他对心理表现而不是物理学的关注，从这个意义上说，“两个女孩坐着”封装了表现主义的本质。
Egon Schiele以其令人不安的人物表现而闻名，其标志着中风和形式的大胆使用。在这种情况下，它的技术表现在定义女孩的轮廓，精确且流体的线条的线条中，提醒我们，现实只是对感知的主观解释。这种与情感交织在一起的能力是艺术家的独特邮票之一，它在动荡的当代环境中捕捉了身体和精神的双重性。
“两个坐着的女孩”也可以看作是Schiele关于青年和女性气质的个人反映，在他的工作中反复出现主题。年轻的人物不仅可以象征欲望和脆弱性，而且还象征着青年人的固有力量，这一问题在整个职业生涯中以多种方式探索了这个问题。通过这幅画，我们不仅可以瞥见这些女孩的生活中的片刻，而且还可以对Schiele本人存在的关注感动。
总之，“两个坐着的女孩”是一部超越他们明显简单的作品，对人类状况和随之而来的复杂情绪发表了深刻的评论。埃贡·席勒（Egon Schiele）通过其令人印象深刻的颜色，不对称组成和一种特殊的方法，设法创造了一种令人着迷的艺术作品。这幅画是通向艺术家理解和他的世界的桥梁，在这里的美丽和悲伤处于微妙的平衡中。
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