描述
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的香烟自画像是一部象征性的作品，它散发出对德国表现主义艺术家的特征的强烈搜索自我表达。这种自画像于1910年绘制，是身份的内在表现，个人与社会之间的二元性以及城市生活对现代心理的深刻影响。 DieBrückeGroup的创始人之一Kirchner将其艺术用作探索他那个时代复杂而动荡的情感的工具，而这种自画像被竖立为他的个人和艺术自省的有力证词。
作品的组成很突出，因为它大胆地使用线条和形状，这些线条和形状似乎会随着情感能量而振动。基尔奇纳（Kirchner）以一种暗示脆弱性和挑战的姿势代表了自己的中心。这个数字位于中心，主导着画布，这强调了艺术家的内省及其内部斗争。他的脸部和示意图绘制了充满活力的笔触，暗示着与他的心情有联系。大而令人回味的眼睛似乎以忧郁和挑战性的清晰度来看着观众，为作品增添了即时感。
在“自助式卷烟”中使用颜色是油漆的另一个最独特的方面。充满活力和对比色调，包括强烈的，深绿色和黄色的触感，创造了一个神经和动态的环境。基尔奇纳（Kirchner）摆脱了自然主义的表现，选择了一个调色板，以更好地表达他的感受和情感实验的复杂性。支持增加现代性的几乎仪式组成部分的香烟成为其内部斗争和习惯的象征，这加强了这种自我掌握也是面对个人恶魔的一种手段的观念。
就风格而言，基尔奇纳（Kirchner）受到表现主义运动的深刻影响，这种运动不仅试图代表外部现实，而且代表个人的主观经历。学术艺术惯例的突破使他能够探索更热门的叙事，通常反映出城市生活的疏远。这项作品引起了当时的共鸣，例如对称艺术家的肖像，在这些艺术家的肖像中，个人的内部斗争也与不断变化的社会的压力以及经常不人道的压力呈现出来。
重要的是要指出，基希纳（Kirchner）一生都在心理健康方面经历过，他的艺术变成了折磨和焦虑的镜子。从这个意义上讲，带着香烟的自画像不仅是他自己的肖像，而且是艺术家在一个深深的世界中的斗争的代表。当我们通过他的工作和表现主义运动的工作前进时，我们发现这种寻找真实性和个人表达是导电线程。
总而言之，带有香烟的自画像是一部艺术品，它涵盖了基尔奇纳表现主义搜索的本质。它的大胆技术，情感使用色彩和真诚的个人身份的结合，使这幅画成为20世纪艺术历史上的里程碑。基尔奇纳（Kirchner）不仅捕捉了他一生的时刻，而且还为观众提供了越来越复杂的现代世界中人类体验的复杂性。
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