描述
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）是俄罗斯前卫艺术中最有影响力的人物之一，他的创新性和哲学上的著作为艺术史留下了不可磨灭的印记。在他的画“三头”（1911年）中，马利维奇为他所经历的风格过渡提供了一个窗口，几乎是一个神秘的影响融合，从流行艺术到他后来将发展的第一批至高无上的闪光。
作品“三头”的简单性是雄辩的，同时在其构图中引人入胜。这幅画提出了三个头，尽管它简化了，但它却远远超出了外观。这三个数字几乎以仪式性的规定呈现，并带有简单的面孔和陌生的细节。情感距离和静态姿势暗示了对身份和个性的深刻内省和隐性的社会批评，这是Malevich在整个职业生涯中探索的问题。
这幅画中的环境和空间处理也值得一提。用软轮廓划定头部，并放置在暗示不确定的，几乎空灵的空间的背景上。这种处理产生了对不现实的看法，将我们运送到了一种违反现实概念的存在平面。暗淡而可怕的颜色的使用与面部和背景的色调对齐，从而产生了一种视觉平衡，同时却干扰了。
马里维奇（Malevich）着重于“三头”中的近两个维度的观点，远离了那一刻一直是西方艺术的标准的深度幻觉。这一决定不仅强调了其数字的故意清晰度，而且还预示着其随后在至高无上的探索，在这种探索中，废除深度和关注艺术最基本的要素是中心舞台的。
这项工作的另一个值得注意的特征是，在人物的脸上显然没有情感。这种非表达性与形式的风格结合，既反映了对当代生活的批评，也反映了对内部沉思的邀请。重复头部可以看作是对人类多样性的典故，是一个个体中人格的多个方面的共存。
“三头人”作为早期文章提出，其中马利维奇开始将他的搜索配置为最纯粹，最重要的艺术。尽管至高无上的动作将以抽象和根本的几何形状的作品达到顶峰，但在诸如此类的碎片中显而易见，以至于已经倾向于简化形式和颜色的基础。
在Malevich的艺术作品的背景下，“三头”是艺术家正在探索不同风格和影响的时期的一部分。这张图片在1908年至1913年之间与其他作品有关，您可以在其中找到象征意义，立方体形象和形而上学的回声。将这项工作与诸如“伐木工人”（1912年）或“铲子的女孩”（1912）等绘画进行比较时，您可以看到Malevich如何回收和完善她的视觉思想，从而在作品之间产生内部对话。
总而言之，Kazimir Malevich创作的“三头”是一项与艺术家不断搜索的人共鸣的作品，以获得对人类生存的更多了解和表达。这既是其在本质主义形式中提炼复杂性的能力的证词，以此作为其未来成就在至高无上的领域的预测。这幅画虽然比他随后的一些作品还不太了解，但它为现代艺术最伟大的指数之一的艺术和哲学演变提供了丰富的思考。
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