描述
古斯塔夫·凯雷伯特（Gustave Caillebotte）于1885年绘制的作品“在他的研究中写作的肖像”是雕像的绘制的，是肖像的亲密关系与对艺术家表现的日常生活的杰出相交的杰出例子。凯伯特（Cailbotte）经常与印象派相关，尽管与同时代人的独特和技术方法不同，但它设法在这篇文章中传播了一个私人时刻的微妙之处，在这个场景中，人的写作中显然被人的写作吸收，成为对象几乎虔诚的沉思。
该研究充当背景，装饰有各种各样的物体，这些物体反映了角色的内在生活。工作表，纸张，墨水和从窗户进入的光的存在配置了集中和创造力的气氛。自然主义显示的光突出了桌子的表面和周围的元素，强调了人的孤独感和其所在空间的宁静。柔和而细微的照明不仅引起了时间的流逝，而且还提出了一种内省的平静，从中心人物中散发出来。
至于人物的身影，他为自己展示了一件清醒的服装，尽管缺乏过多的装饰，但仍具有尊严和严肃的感觉。他的姿势集中且略微向前倾斜，以及他在纸质纸上的固定凝视表明对他所创造的东西做出了深远的承诺。这张肖像不是试图理想的人，而是要使他人性化，从而捕捉了真正的知识创造时刻。
凯伯特（Cailbotte）以代表创新形式的空间和观点而闻名，在这项工作中使用了一种构图，邀请观众反思主题与其环境之间的关系。可以处理该视角，以便房间的线路将视图带到中心的人，从而在其活动中采取明确的方法。这项技术在艺术家的其他作品中很常见，它表明了他对光和建筑可以影响太空感知的方式的兴趣。
Cailbotte调色板中颜色的选择非常限制和和谐，棕色，灰色和白色的色调构成了既清醒又温暖的套装。这种颜色的使用不仅建立了场景的特征，而且反映了一个时代的价值，在这个时代，绘画放弃了浪漫的繁荣，以对日常生活的更现实和微妙的解释。
古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）以其城市景观和巴黎现代生活的场景而闻名，他在“一名男子在他的研究中写作的肖像”提供了一种自省的内省，从而摆脱了城市的动态代表，着重于个人空间的静止和亲密关系。这项工作虽然比其他最具象征意义的作品（例如“划艇”或“雨”）的著作是他的技术掌握和他的人文主义方法的证词，邀请观众不仅欣赏图像，而且欣赏该行为创造本身，随着时间的流逝而被暂停。
总而言之，“一个人在他的研究中写作的肖像”是一部封装了印象派精神和现代个人本质的作品在环境的每个小细节中。凯伯特（Cailbotte）通过这件作品，不仅描绘了片刻。邀请思考创造力和艺术孤独的本质，从而体现人类经验的深度。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。