描述
在当代艺术的广阔宇宙中，很少有著作能够以我们在1923年的“克鲁兹·内格拉（Cruz Negra）”中发现的清晰和力量来浓缩其创造者的精神和审美信条。 。这是象征性的至高无上的一部分，是Malevich不停地寻求超越物理现实并实现形状和色彩的纯洁的严峻而有力的体现。
“黑色十字架”以巨大的简单性在我们面前展开：黑色十字架上有坚固而有力的手臂，在白色背景上延伸。这两种颜色（黑白）的并置使用了最强的对比度来消除任何视觉干扰，并在直接和主要的经验中淹没观众。这个色彩决策反映了Malevich打算剥夺所有内容的艺术并获得其最裸露的本质的目的。我们在这里拥有的不是象征性的表述或叙事景观，而是一种哲学和形而上学的意图，在这里，黑色以绝对密度的形式可以解释为宇宙本身的代表，甚至超越所有物质性的空虚。
“黑色十字”的组成同样至关重要。中央十字架具有完美平衡的水平和垂直线，创造了稳定性和对称结构，使观众渗透到它的奥秘。十字架的每个臂都是相等的维度，它提供了和谐和几何顺序的感觉。这种完美的平衡是至上主义思想的视觉表现，它假定了艺术中纯敏感性的至高无上。
建立至上主义的马尔维奇认为，艺术应该摆脱物质世界的负担，并超越了精神和纯粹的情感王国。用他的话来说，艺术应该是“绝对自由”。 “黑十字”是这种哲学的范式例子，因为它并不暗示对现实世界的任何具体参考。从整体上讲，这是一个抽象的概念。相比之下，这项缺乏人物或叙事细节的作品挑战了观众在形式和颜色的相互作用中找到含义。
将这项作品置于Malevich艺术发展的最广泛背景下至关重要。从1915年创作“黑色广场”的第一部象征性作品开始，Malevich逐渐使他的视觉语言完善了绝对的抽象。 “克鲁兹·内格拉”（Cruz Negra）可以被认为是其象征性的“正方形黑色”的延续和加深，这是他们拒绝传统艺术惯例的象征以及对新美学视野的探索。
马利维奇对20世纪艺术的贡献不可低估。他的作品，包括“黑十字”，对运动和后来的艺术家的影响深远，从俄罗斯的建构主义到西方极简主义。每件作品都具有令人不安的简单性和周到的构图，邀请我们深刻地反映艺术的作用及其援引超越人的能力。
总而言之，Kazimir Malevich的“ Cruz Negra -1923”不仅是艺术代表。这是对艺术创作本质的哲学陈述和冥想。 Malevich通过有限的调色板和基本的几何形式，指出了直觉和灵性的道路，将艺术从任何地上的解释中释放出来，并从纯粹的沉思中释放出来。
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