描述
古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）于1884年进行的“黄色和粉红色的景观研究”是在19世纪的最后三分之一中竖立的。作为印象派运动中最受认可的同事之一，凯伯特（Cailbotte）远离了景观的浪漫表现，并进入了对自然的光，色彩和视觉感知的探索，这种方法清楚地体现在这项工作中。
从构图的角度来看，绘画是由唤起日常生活的颜色爆炸所占据的。黄色和粉红色的色调相互交织并在几乎空灵的天空中流动，并结合在一起，形成了一个轻微的氛围，立即吸引了观众的注意力。这些颜色的选择不仅暗示了时间的流逝，而且还表明了一种平静和宁静的气氛，尽管微妙的振动也散发出了突出显示阳光开始躲藏起来的一天的时刻。
构成工作的自然元素很简单，但其代表性丰富而令人回味。草地在明显的抽象的天空下延伸，这对灯光的游戏赋予了突出。尽管现场没有人类的角色，但他们的缺席并不像是一个空白，而是呼吁与自然本身有关的呼吁，邀请观众考虑环境的美丽而不会分散人类活动的注意力。这种风格的选择反映了印象派的本质，在这种风格上，大气和光与人物相比具有相同或更大的重要性。
凯伯特（Cailbotte）也是当代印象派艺术家的杰出收藏家和捍卫者，他在这项工作中为学术主义融合的技术技能做出了贡献，并与寻找新的视觉看法相融合。颜色和纹理的处理是流体和动态的，它几乎可以大大捕捉运动的气氛，从而使观众沉浸在景观的感官体验中。
“黄色和粉红色的景观研究”可以被视为凯伯特与其他印象派分歧的方式，例如克劳德·莫奈（Claude Monet）或皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir），他们经常专注于人类形象或生活城市。 Cailbotte倾向于赞成对景观的更具越来越多的代表形式，恢复了似乎内省的空间和颜色，同时又深深地真实。
这项工作不仅是一项色彩研究，而且是19世纪后期在法国出现的美学变化的证词。这是对自然世界的亲密研究，邀请您反思人类与景观之间的联系，这种关系正处于在剧烈的社会和技术变化时期转变的时刻。凯伯特（Cailbotte）的绘画虽然经常被其他印象派主义者的受欢迎程度所黯然失色，但它是通过更加沉思的镜头观察世界的邀请，反映了居住在简单和日常的元素中，这些元素在上下文中获得新含义的含义他的工作中存在时间和空间。
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