描述
约翰·斯隆（John Sloan）创作的“麦克索利（McSorley）酒吧”（McSorley S Bar）于1912年制作，是二十世纪初期的纽约城市生活的生动证词，以及对艺术运动的特色风格的反映美国现实主义。这种风格试图真正代表日常生活和共同的经验，在这篇文章中找到了它最成功和最复杂的表达方式之一，不仅可以捕捉一个象征性的地方，而且还充满了充满人类和真实性的氛围。
在“ McSorley S Bar”中，斯隆使用了一种构图，邀请观众进入酒吧繁华的氛围，该酒吧自1854年开放以来一直是纽约文化不可或缺的一部分。酒吧，位于该地区在东村，这里是反映社交能力，友情和定义城市生活的熔炉的中心。这幅画捕捉了一组人物，尽管代表几乎是示意图，但具有个性和存在的光环。角色的面孔，米色和棕色在昏暗的光线下，唤起了一种熟悉和情感的感觉。斯隆在他的性格和微妙的手势中，设法赋予了一个没有言语的叙事，每个人物似乎都沉浸在自己的思考或互动中。
在这项工作中使用颜色特别重要。斯隆（Sloan）选择了温暖而可怕的色调的调色板，与舒适的气氛产生共鸣，同时又是酒吧的忧郁症。灰色，棕色和微妙的细微差别是灰色结合物创造的环绕气氛，邀请观众与太空及其乘员一起识别。通过窗口进入的光巧妙地表示，既揭示了对象的纹理，又揭示了图形的形式，从而为场景增添了深度。对光和颜色的操纵不仅建立了作品的情感温度，而且也成为叙事元素，阐明了酒吧中存在的人们的一系列经验。
斯隆（Sloan）是阿什卡斯学校（Ashcan School）的杰出成员，他对捕捉城市生活和现实的兴趣脱颖而出。他的方法摆脱了浪漫主义的唯一主义，并冒险直接代表，影响了后代的艺术家。 “ McSorley S Bar”的作品体现了其将社会观察与诚实和内脏的绘画技术相结合的能力。这反映了它的时间和对城市生活中最亲密的方面的考察。这项工作还插入了更广泛的性别绘画传统中，重点是工人阶级生活的日常情况，强调了日常的尊严。
总之，“ McSorley S Bar”不仅是特定空间的代表，而且是对社区，身份和大城市时间的冥想。斯隆的精通在于他能够将简单的酒吧转变为人类体验的缩影的能力，每个人物（每个彩色的细微差别）都在更大的集体生活范围内讲述了一个独特的故事。这项工作不仅是纽约特定地方的视觉证词，而且是约翰·斯隆（John Sloan）通过铅笔和刷子捕获的城市生活本质的目的。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。