描述
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的作品《弗洛雷斯（Flores）的女人》（1903年）是法国画家的象征意义和艺术感性的一个绝妙的例子。雷登（Redon）是一位在现实与幻想之间航行的艺术家，在这封面的绘画中成就了女性的本质，是自然，美丽和神秘的象征。在观察绘画时，明显的第一件事是女性形象，它位于构图的中心，拥抱花束。这种主题丰富的选择不仅邀请您考虑妇女与自然之间的联系，而且还暗示了观察者与周围世界之间的深入对话。
女人的身材不仅因为她的主导地位而脱颖而出，而且还因为她的特征而脱颖而出。她的目光穿着深色的色调和宁静的表情，朝观众望去，几乎可以明显地链接。雷登（Redon）代表这个女人的方式，她的黑发构筑了柔软而细腻的脸，既反映了女性气质的脆弱性和力量。这种二元性是雷登（Redon）作品中反复出现的主题，他致力于他的作品中重要的一部分，以探索围绕女性艺术表现的象征意义。
在“鲜花的女人”中使用颜色特别出色。雷登（Redon）使用微妙的调色板，主要是可怕的音调，花朵中柔软的绿色和鲜艳的口音，在花束中充斥着。这些花虽然不一定可识别为特定物种，但为组成提供了能量，与女性形象的宁静形成对比。花朵可以解释为生命，短暂的美丽和生育的象征，从而编织了一个在观众面前展现的视觉故事。
作品的质地增强了重做传播的深度和物质感。颜色，丰富和发光的应用技术允许活油漆，表明花的脆弱性和捕获力矩的非物质性。从作品中散发出来的气氛几乎是梦幻般的，唤起了一种和平与沉思的感觉，一个时间似乎已经停止了。令人着迷的是，如何使用光和阴影来形成图形和花朵，并产生一种三维的感觉，邀请观众接近和探索细节。
雷登（Redon）是艺术中象征意义的先驱，尽管它出生于19世纪末，但在二十世纪的艺术运动中深深地引起了共鸣。像她的许多作品一样，他的作品“用鲜花的女人”的作品将个人看法与寻求崇高的人混合在一起，这使她与当代指数进行了不断的对话，他们还在她的作品中探索了灵性和内省，例如Gustav Klimt或Henri图卢兹·劳特雷克本人。
总之，“鲜花的女人”是一部引起反思和沉思的作品，从女性形象到他所拥有的花朵的每个元素都展现了一个充满含义的象征性宇宙。雷登捕捉女性气质的本质以及人与自然之间的关系的能力继续引起艺术领域的兴趣和钦佩。这项工作不仅是雷登艺术才能的证词，而且还作为灯塔，阐明了有形与非物质和非物质，真实和梦幻般的相交的灯塔，艺术成为内省和内省情感连接的工具
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。