描述
1888年绘制的乔治·塞拉特（Georges Seurat）的乔治·塞拉特（Georges Seurat）的“波多黎各港口 - 贝森”（Puerto de Port-de Port-en-Bessin）是Neocromism的技术和愿景的出色例子，它是指数施加主人的特征。这张图片捕获了诺曼多港的本质，不仅反映了Seure的技术掌握，还反映了其构图和色彩的细致方法。尽管乍一看似乎是一个简单的港口景观，但该作品表现出一种复杂性，揭示了Seurat与光和气氛的深厚联系，这是视觉感知中的两个基本元素。
在油漆的前景中，观众的注意力吸引了一系列在海岸上并列的渔船，海洋微风中的蜡烛迷。这种航海元素的使用并非偶然。 Seurat打算捕捉沿海生活的脉搏，在特定时刻，高潮充当改变景观的画布。当船只漂浮在水面上，带有连锁反应的柔软度，海面的表面用充满活力的蓝色和绿色的调色板表示，并散布着光点，以反映太阳对表面的影响。这些闪光不仅是画家的特征，而且还引起了一种感官体验，使观众几乎可以聆听海浪的杂音。
工作的组成是仔细平衡的，地平线线巧妙地升高，创造了一个邀请人们沉思的大气空间。简化的清晰度显示了在端口背面分组的建筑物，其中Seurat通过使用基本的几何形状来违反体系结构的复杂性。这种程式化的方法旨在探索视觉感知和光和色彩的相互作用，该原理在其工作中越来越加深。
与他最著名的作品不同，“涨潮期间的波多黎各”不包括杰出的人物。但是，没有人物并不能降低绘画辐射的生活感。取而代之的是，Seurat邀请大自然的元素讲述故事：水上的轻型游戏和船只的形式成为主角。作品中有一种宁静的互动，被认为是人与周围环境之间共存的真实肖像。
从更广泛的角度来看，这幅画是在印象派运动的背景下，在那里，对视觉感知的科学探索与艺术表达共存。 Seurat是Puntillismo的先驱，是色彩理论的仰慕者，在这项工作中精心应用的每个点上，他对细微差别，语气和饱和度的关注是显而易见的。这种方法虽然费力，但却提供了鼓励景观的振动和能量的感觉。
最终，通过Seure的创新外观来庆祝自然世界。它可以通过点数主义的技术构成短暂的时刻及其构图的细致构造的能力，这使这项工作成为了19世纪艺术的非凡证词。观察它时，观众不仅欣赏沿海景观，而且还沉浸在有关光，色彩和生命本身的视觉对话中，反映了乔治·塞拉特（Georges Seurat）的艺术创造力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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