描述
AndréDerain撰写的“ Martigues附近的风景”（1908年）是一部封装了Fauvism的充满活力的本质的作品，这是一种艺术运动，随着印象派的习惯而突破，并为其大胆地使用色彩和形状而脱颖而出。在这项工作中，与同事亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的武士先驱者德兰（Derain）一起演奏调色板，以一种违反了景观自然主义代表的方式，为观众提供了激烈而情感的视觉体验。
“ Martigues附近的景观”的组成的特征是几乎结构的方法，在该方法中，通过使用超越仅代表的颜色来表达景观元素。树木上充满活力和蓝绿色的色调，在景观上牢固地升起，而天空（深蓝色和橙色的天空）则提供了深度和运动的感觉。松散而动态的笔触是Derain风格的特征，使绘画质量几乎是切实的，邀请观众感到地中海景观的微风和热量。
这张照片中没有人物的人物使方法可以集中于自然本身。然而，使用有机形式和元素的处理会产生一种视觉旋律，这表明人与环境之间存在紧密的联系。在法国南部访问的玛蒂格斯（Martigues）的选择并不是偶然的。该地区以其丰富多彩而发光的景观而闻名，这无疑影响了艺术家在这项工作中使用的充满活力的调色板。
剖析了这幅画的烟维斯塔特征，至关重要的是要注意derain如何使用颜色不仅要描述，而且表达情感。这种狄奥尼斯原理本身就成为一种语言，在色调过渡中尤其明显，以及产生视觉和情感张力的温暖和冷色之间的对比。这项工作是一个完美的例子，说明了野蛮主义如何不限于仅仅是对颜色的探索，而是试图重新定义观众与景观的相互作用。
在现代艺术背景下，“玛蒂格斯附近的景观”也反映了Derain作为艺术家的演变。在与印象派的形式和情感建立了牢固的联系之后，其向野蛮主义的过渡标志着其个人和艺术发展的关键时刻。这些关于颜色和形式使用的同样想法也可以在此时期的其他当代作品中看到，莫里斯·德·弗拉明克（Maurice de Vlaminck）和马蒂斯（Matisse）等艺术家在其风景中探索了类似的概念。
通过Derain的凝视，“ Martigues附近的风景”邀请我们重新考虑与环境的关系：画布不仅成为代表的地方，而且成为一个自然变成感官体验的空间。这项工作通过在艺术家，自然与观众之间不断的对话中呈现出颜色宇宙中生活和呼吸的景观来体现野蛮主义的本质。 “ Martigues附近的景观”以其显而易见的简单性为我们提供了丰富的野蛮诗的窗口，这种诗歌继续在当代艺术中引起共鸣。
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