描述
ÉdouardVuillard于1900年绘制的“餐厅”作品代表了一个亲密而每天的时刻，使资产阶级生活的本质永生了，在19世纪和20世纪初期。 Vuillard是Nabis运动的中心人物，其特有的是他捕捉家庭生活亲密关系的能力，在这幅画中，餐厅成为其内部空间探索的缩影。
这幅画的构图是Vuillard独特风格的精湛典范。装饰墙壁和家具的各种图案会产生围绕观众的质地，营造出温暖而舒适的氛围。这种模式的使用是Vuillard的特征，Vuillard经常更担心装饰元素和设计，而不是对现实的忠实表示。在“餐厅”中，元素的不对称性格反映了生活的有机本质，暗示了运动和隐性叙事。
这项工作的颜色对于传播的情感效果至关重要。 Vuillard使用的调色板结合了柔和而恐怖的音调，主要是黄色，och和绿色，这引起了一种良好的感觉和怀旧的感觉。从餐厅内部散发出的光度与微妙的阴影形成鲜明对比，从而创造了一个光线游戏，从而为空间带来了深度和尺寸。这种颜色处理不仅是装饰性的。它可以唤起房屋的舒适感和温暖。
在角色层面上，作品展示了人物似乎存在的空间，但这不是核心焦点。这种方法可以解释为家庭生活的代表，人们成为环境的一部分，融入了家庭和日常工作中。缺乏单一主角邀请观众想象那些生活空间的人的故事，这是任何Vuillard作品的特征印象。家庭生活的理想化增强了社区和熟悉感，渗透到所有工作。
Vuillard的工作与他自己的家庭和社会环境密切相关。他们的绘画在一个艺术和美学的家庭中长大，他们的绘画经常反映出家人的妇女和自己的日常生活的环境。 “餐厅”封装了这种亲密关系，是观察者与私人世界之间的桥梁。因此，Vuillard成为资产阶级生活的编年史，捕捉了时间的本质，而不会陷入过度理想化的陷阱。
与其他当代作品（例如他的同事皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）的作品）相比，“餐厅”对环境保持了更为专注的方法，尽管两者都对光线和色彩有类似的关注。然而，维拉德（Vuillard）实现了一种亲密感，似乎囊括了日常生活中短暂的时刻，与波纳德（Bonnard）充满活力的强度形成鲜明对比。
总而言之，ÉdouardVuillard的“餐厅”不仅仅是家庭空间的简单代表。这是一部灯光，颜色和设计结合在一起以说明人类亲密和日常生活的历史的作品。这幅画不仅邀请观众进入纳比斯的世界，而且在温暖和融合的气氛中包围着他们，这是Vuillard艺术界的特征。
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