描述
1911年创建的奥古斯特·麦克（August Macke）作品《风暴》（The Storm）的作品是德国表现主义和充满活力的调色板的象征代表，是艺术家作品的特征。通过这幅画，麦克（Macke）设法捕捉了从自然现象中散发出的情感紧张和能量，就像风暴一样强大，利用他不可磨灭的职业来使用颜色和形状。
在这幅画中，两个人物出现在前景中，反映了与周围世界的紧密联系，同时也清楚地对自然力量的脆弱感。角色正在运动中，好像尽管通过包裹构图的线的起伏和动态表明了风的暴力，但仍试图进步。他们的脸充满了惊喜和恐惧的混合，与周围景观的强度形成鲜明对比，提供了一种情感方法，邀请观众分享他们的经验。这些人物的放置和态度表明了一种叙事，其中人和自然要素交织在一起，强调了人与环境的相互依存关系。
在“风暴”中使用颜色对于传播作品的气氛至关重要。 Macke使用饱和的蓝色，黄色和绿色的音调，从而产生了动作和活力的充满活力的感觉。天堂是黑暗的，威胁性的，与脚下延伸的田野的光度形成对比，这种选择与自然固有的双重性共鸣：和平与暴力，美丽，美丽和恐怖。这种彩色的对比不仅增强了视觉体验，而且还引起了对自然及其变革力量的更深入的反思。
尽管移动元素表现出明显的尾声，但“风暴”的组成对于其平衡的结构而言是显着的。麦克通过在前景中与巨大的折磨和田地相关的角色来建立强烈的深度感。这种空间管理使观众不仅可以欣赏场景，而且还可以感受到风暴即将到来，从而包裹着作品的气氛。对角线的使用增强了这种运动感，从而使观众的目光流畅地引导。
表现主义群体的成员奥古斯特·麦克（August Macke）被称为“德布拉伊·雷特（Der Blaue Reiter）”（Der Blaue Reiter），他脱颖而出，因为他能够通过创新的色彩和形状组合来捕捉当下的本质。像他的其他同时代人一样，例如Wassily Kandinsky和Franz Marc，他的艺术方法也试图超越现实的代表，唤起内部的感觉和经验。 “暴风雨”虽然比他的其他作品还不太闻名，但它反映了对艺术家的搜索，以使真实与情感之间的更深层次的联系，使观众几乎是内心的经历。
总的来说，麦克的作品与时空的双重性以及“风暴”也不例外。当我们观察这幅画时，我们被运送到短暂而基本的时刻，封装了大自然的短暂美。通过这项工作，观众不仅被邀请考虑景观，而且要感受到风暴的力量，成为人与自然之间不断斗争的见证。在艺术正在转变过程中，“风暴”被揭示为艺术与观众共同建立情感联系的证词，这是一种坚定不移的联系，在当代观众的外观中仍然活着。
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