描述
Ivan Aivazovsky撰写的“ La Tempestad -1851”的画使我们沉浸在海洋的巨大和顽强的力量中，这是这项海上浪漫主义大师的作品中反复出现和最受尊敬的主题之一。亚美尼亚起源的Aivazovsky一生都在克里米亚的沿海城市Feodosia生活，他的海洋观点对他的艺术产生了深远的影响。在他的六千多件作品中，“暴风雨”不仅能够捕捉外观，而且还捕捉了海洋的情感本质。
在检查“暴风雨”时，引起注意的第一件事是Aivazovsky精通选择的调色板。它们主导着暴风雨天空的黑暗色调，反映在动荡的海中，这扩展了挑战观察者所追求的平静。 Aivazovsky使用了闪闪发光的海浪的白色和冷蓝之间的对比，并强调被俘虏时刻的暴力。这幅画的另一个核心元素是在暴风雨的云层之间胆怯的，这表明存在一个隐藏的阳光，努力越过黑暗。
从构图的角度来看，这项工作是在动态的对角线中组织的，这些对角线引导观众的目光朝着动作的中心：一艘小船被海洋力量摇动。在雄伟的大自然的残酷前面，水手在波浪的激动之间几乎看似微小而脆弱。人与自然之间的这种对比突显了Aivazovsky的工作中的一个反复主题：人类在元素之前的微不足道和脆弱性。
不可能对Aivazovsky的技术深深地钦佩，尤其是在他的水处理中。海浪充满了运动，每个波峰和山谷都经过精心精心制作，揭示了对海洋物理学的深刻理解。通过精美的层叠加实现的水的半透明质地为工作提供了几乎触觉的维度。充满威胁云的天空用同样安全的手绘制，唤起了即将发生的灾难。
除了他的良性技巧外，阿瓦佐夫斯基还对海洋有着深刻的知识和热爱，不仅通过他在福奥多西亚的住所获得了他在俄罗斯战舰中的众多旅行，这使他具有特权的愿景和一种独特的理解。海洋环境。这种真实性反映在其作品的情感真实性中，这超越了仅表示海洋景观的感官和移情体验的代表。
在浪漫主义艺术的传统中，艾瓦佐夫斯基设法以“暴风雨”的身份引导着海洋的双重性，以此作为崇高的美丽和强大的危险的来源。绘画不仅是一种视觉表示，而且是反思人与自然之间关系的邀请，这是不可避免地通过冲突和钦佩标记的关系。
Aivazovsky捕捉这些海洋景观的技巧赢得了19世纪最重要的海洋画家的位置，他的作品继续在世界各地的博物馆和收藏中举行。 “风暴-1851”也不例外，因为海洋不安的灵魂精确而戏剧，邀请观众考虑和尊重自然的大小。
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