描述
Giorgione的“ La Tempestad”（La Tempestad）大约在1508年左右创建，是威尼斯文艺复兴时期的一个令人着迷的例子，在整个世纪以来都引起了评论家和学者的关注。这幅画通常不仅是因为其美学品质而闻名，而且还以散发出的歧义和神秘感，这是Giorgione风格及其当代Tintoretto的独特特征。
在组成的中心，观察到三个代表神秘对话的数字。在左边，一个男人似乎正在和一个在前景中的女人说话。穿着蓝色长袍的男性形象以一种表明保护和兴趣的手势。那个戴着清晰衣服的女人只表达好奇心或关注的表情。这种人类的遭遇是自然环境的一部分，尽管缺乏清晰的叙述，但似乎以其自身的能量振动。在背景中，一个城市在叶子之间瞥见，而迫在眉睫的风暴笼罩着天空，这表明戏剧性的对比增强了平静与搅动之间的张力。
颜色的使用是“风暴”的重要方面。 Giorgione使用柔软但丰富的调色板，使用绿色，蓝色和Ocher的色调，赋予既安静又不祥的气氛。光在工作中起着至关重要的作用。您可以看到人的人物和风景如何微妙地照亮，创造了一个视觉深度，使观众获得了更加沉思和反思的沉思。对光的影响的关注与从中世纪艺术到文艺复兴时期的过渡相符，在那里，艺术家开始以更复杂的方式玩耍空间感知和光强度。
此外，这项作品不仅因其绘画品质而脱颖而出，而且还以象征意义浸渍。天堂中的射线的存在可以解释为对自然力量，人类情感以及迫在眉睫的变化的典故，这增加了被俘虏时刻的歧义。总体而言，这幅画没有提供明确的答案，而是邀请观众在这两个元素中找到自己的叙述：人物和风暴。
Giorgione对文艺复兴艺术的影响是无可争议的。他令人回味的风格和将真实与象征性融合的能力在威尼斯绘画上留下了持久的印记。 Tiziano和Tintoretto等艺术家的当代作品展示了这种情感和表现力的叙事的演变，这有助于巩固后来几个世纪的巴洛克绘画道路。 “暴风雨”仍然是乔尔吉昂（Giorgione）使用油漆作为探索无法言喻，崇高和人类的手段的能力的证词，甚至在时间流逝之前都保持了其相关性。
总之，“风暴”不仅仅是一种简单的视觉表示。这是对和平与风暴之间斗争中刻有人类经验的冥想。通过他的构图，颜色和象征意义的领域，吉奥尔吉昂不仅面对景观，而且面临着存在的存在性困境，这在当今的观众中引起了共鸣。在其敏锐度中，它继续挑战并着迷那些敢于考虑它的人。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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