描述
在1939年的标志性“音乐”作品中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）再次将我们带到了一个宇宙，在那里颜色和塑造对话的方式。这张图片的尺寸为60x60 cm，是艺术家最后一个时期的明确指数，简化和色彩振动达到了新的山顶。武士老师马蒂斯（Matisse）在“音乐”中展示了一种构图，在不诉诸复杂性的情况下，它传达了一种深刻的和谐与喜悦的感觉。
这幅画的结构主要由视觉舞蹈中交织在一起的人类和几何人物的存在主导。在这项工作中，Matisse求助于温暖和对比色的调色板，主要是红色，橙色和蓝色的色调。这些阴影中的每一个似乎都引起了特定的内部旋律，将绘画变成视觉交响曲。该构图中的字符以欺骗性的简单处理；它的形式降低到了必需品，并通过引起运动和稳定性的弯曲轮廓来描绘。
在“音乐”中特别有趣的是，马蒂斯在没有可见乐器的情况下如何捕捉音乐表演的本质。人物的身体以这种方式排列，以使节奏和旋律的手势。姿势几乎被夸大了，可以解释为音乐中隐含的互动和交流的代表。每个角色似乎都沉浸在自己的音乐界中，但与此同时，与他人和谐相处。
值得一提的一个方面是舞蹈和音乐对Matisse作品的影响，这是在他们以前的1910年“舞蹈”作品中已经表达的。在“音乐”中，这种影响以更抽象的形式升华，但是节奏和运动的力量仍然是主角。这反映了艺术家不仅捕捉事物外观的不断兴趣，而且反映了其内在的本质，这在其后来的著名剪裁中也证明了这一点。
考虑创建这项工作的历史背景也很重要。 1939年，世界正处于第二次世界大战的边缘，但马蒂斯（Matisse）选择提供着专注于美丽和感官愉悦的作品。动荡的外部环境与艺术的宁静和丰富多彩的内在世界之间的这种对比强调了艺术的力量作为避难和抵抗逆境。
总而言之，“音乐”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）巨大的才华，可以将形状和色彩结合在一起，形成完美的综合才能。这项工作不仅是其技术掌握的证词，而且是对人类情感的深刻理解。借助这幅画，马蒂斯（Matisse）邀请我们获得一种综合体验，在这种体验中，颜色变成了声音和节奏动作中的形状，创造了一个世界，观众可以找到纯粹的沉思和喜悦的时刻。