描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“音乐”作品于1910年绘制，是对颜色和形式的完整而充满活力的部署，以定义艺术家的风格。马蒂斯（Matisse）是野牛主义的支柱之一，在这种构图中探索了艺术与情感之间的内在关系，唤起了观众中几乎综合的感觉。
在“音乐”中，最初的视野是由构成场景的强烈扁平色所采取的。背景的绿色占主导地位，是一种基础的天体，在这些天体上，人物以红色和蓝色的色调切割出来，形成了强大而平衡的对比。通过一丝检查，可以观察到油漆被五个数字占据。他们中的两个显然正在演奏乐器：一种触摸吉他，另一种是绳索乐器，可能是大提琴，而另外三个则表现出来，暗示着享受和沉思音乐。
“音乐”的字符以触摸抽象的简单性表示，但这使Matisse可以专注于颜色和形状的相互作用，而不是解剖学细节。但是，这种非二进制简化了其表现力。这些数字是赤裸裸的，这是指在马蒂斯艺术中寻找本质主义的方面，裸人的形式象征着情感纯正和与原始的联系。
该构图的特征是其动态平衡。身体和乐器的水平线条旨在用图形的曲线和卷，产生视觉节奏，与作品的音乐主题产生共鸣。角色的静态姿势与潜在的色彩动态形成鲜明对比，这使观众的眼睛永远不会保持静止，而是旅行。
从技术层面上讲，“音乐”完全掌握了他的野牛语言。纯色的使用和消除传统视角创造了一种既尘世又空灵的氛围。颜色不是要代表现实，而是要传递一种情感。背景的绿色可以解释为自然环境的隐喻表示，而支撑人物的蓝色记得镇定的海洋或晴朗的天空，暗示着宁静和深度。
马蒂斯（Matisse）将“音乐”描绘成另一个名为“舞蹈”的作品，均负责莫斯科的谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin）的豪宅。这两件作品不仅在主题上，而且在风格上都团结在一起，将艺术家对舞蹈和音乐的探索巩固为人类生活和经验的普遍表达。角色及其视觉相互关系在两幅画中的位置都表明了一种叙事，甚至可以从一个到另一个，甚至是独立的。
总而言之，马蒂斯的“音乐”是对简单性充满情感内容的颂歌，颜色是主要的主角。这项工作证明了Matisse如何通过野蛮主义如何设法捕捉和传递艺术的重要性，从而与观众建立了直接而持久的联系。