描述
伦勃朗的“音乐寓言”（1626年）是一部涵盖了17世纪十七世纪艺术与音乐之间丰富的关系，通过荷兰老师的奇异观点。这项工作是音乐不仅是一种娱乐形式，而且是和谐与精神联系的象征的一部分。借助这种背景，伦勃朗提出了一个构图，乍一看似乎是一次简单的音乐会议，但这在丰富的视觉和象征性叙事中展现出来。
在作品的中心，主角似乎沉浸在音乐的实践中，这表明了片刻的交流和喜悦。角色之间存在明显的互动：从触摸琵琶的音乐家那里，表明了一个表明从他乐器中散发出的音乐深度到周围他的人物的集中度，每个人都表现出表达和态度，有助于场景的一般气氛。伦勃朗使用角色分组来创造一种亲密感，使观众感觉像是一个私人时刻的特权观察者。
调色板在工作中至关重要。温暖的音调占主导地位，从黄金到深棕色，这是伦勃朗在此期间风格的特征。这些颜色不仅为构图增添了深度，而且还引起了一种忧郁和怀旧的感觉。 Chiaroscuro的使用是一种以精通掌握为主的技术，建立了戏剧性的对比，强调了从场景中散发出的光，尤其是突出了音乐家的脸和手的亮度经验到更高的水平。
作品的重要元素包括乐器，不仅仅是配饰，而是具有深刻的象征意义。琵琶的细腻曲线形状以及其他弦乐器与和谐与秩序的联系暗示了与理想音乐在文艺复兴时期相关的特征。这种仪器的集中度也可以解释为反映音乐在当下文化中的重要性，不仅是艺术，而且是人类美德的体现。
“音乐寓言”最有趣的方面之一是它与知识和智慧的代表联系。音乐通常与灵魂的深刻理解和喜悦有关。从这个意义上讲，这项工作可以看作是对教育和知识的赞美，这与正在影响当时社会的文艺复兴时期的人文主义背景一致。在当时的音乐寓言中，通常会发现对古典文化和哲学的参考，从而提供了丰富观众经验的其他意义。
总而言之，伦勃朗的“音乐寓言”是一幅画，它不仅仅是音乐会议的简单代表。这是艺术家使用精心平衡的构图，令人回味的调色板以及传达亲密和深度的角色的性格来捕捉音乐本质作为社会和精神现象的能力的证词。通过他独特的风格，伦勃朗不仅创造了片刻。邀请观众反思音乐的力量和美丽，这种体验超越了时间和空间。因此，这幅画不仅被确认为艺术品，而且是通向时代文化灵魂的桥梁。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。