描述
霍辛·贝扎德（Hossein Behzad）的作品《音乐之声》（1961年）是对艺术家在波斯微型艺术中精通的充满活力的反映，他添加了自己的当代和表现力的传统。在这幅画中，Behzad使用了一个丰富的调色板，该调色板在黄金和深蓝色之间振荡，创造了一个包裹着的环境，似乎与情感交响曲产生了共鸣。作品中元素的布置揭示了一个有序的混乱结构，其中的人物和物体似乎在跳舞，在一次悬挂的时间被困在一段时间内，从而唤起了视觉旋律的感觉。
在构图的核心中，一群穿着传统服装的音乐家聚集在一个似乎超越物理现实的空间中。他的脸的标志是深度集中和梦想，好像音乐从同一绘画面料中散发出来。音乐家的姿势是动态的，流体线的使用表明了运动和流动性，这加剧了声音作为有形实体的想法。从乐器和声音中散发出的曲线线的音符的方式不仅会使观察者看到，而且会感受到音乐。
Behzad选择的颜色确实值得注意。富含服装的红色和黄色与蓝色背景形成鲜明对比，产生了深度的深度和质地。通过这种色彩选择，艺术家实现了几乎音乐振动，在观众的视野中引起了共鸣。背景虽然不如人物详尽，但具有质地性的特征，可以补充中央演员的光度，从而在人物和占据的空间之间进行对话。
象征主义和肖像学是在这项工作中出现微妙的方面。这些工具不仅是功利主义者；它们是波斯文化及其丰富音乐历史的代表。这尤其在社会文化背景下引起共鸣，在社会文化的背景下，音乐一直是几个世纪以来凝聚力和文化表达的关键要素。因此，这项工作成为艺术，文化和灵性之间的结合的证词。
Hossein Behzad（1894-1960）不仅因其在缩影中的技术能力而受到认可，而且还因为他将古代传统与现代影响融合在一起的能力。它的风格的特征是细致的护理和通过图像展现的叙事感。就像他的许多作品一样，“音乐之声”邀请观众进入一个世界，在该世界中，视觉和听觉之间的边界都模糊，为沉思和反思打开了空间。
这项工作也可以从波斯微型现代化的背景下看，贝扎德和其他艺术家试图振兴在当代时代被废弃或被认为是过时的流派。它的创新方法结合了西方主题和样式，重新定义了一种古老的艺术形式，使其与新一代有关。
总而言之，“音乐之声”是一种构图，其魅力在于它不仅能够唤起视觉美，而且还通过音乐和文化表达唤起人类的丰富性。它吸引了观众就音乐本质进行内部对话，这使它成为霍辛·贝扎德（Hossein Behzad）最重要的作品之一，也是当代波斯艺术的珠宝。它的内部可读性和情感深度继续吸引那些寻求文化遗产和艺术创新之间联系的人的关注和钦佩。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。