描述
在1793年绘制的“鞭毛游行”中，弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）将我们沉浸在宗教热情和情感上的痛苦中，鞭毛的行为被视为一种强大且令人不安的仪式。这部杰作反映了十八世纪西班牙的社会宗教背景，这是一个极端的奉献和悔改实践深深植根于西班牙文化的时期。戈雅（Goya）以其敏锐的观察能力和创新的风格而闻名，他利用这项工作来提供对可以诱发教条信念的精神暴力的隐性批评。
绘画的组成既动态又时态。在作品的中心，一群鞭毛者在游行队伍中游行，他们的数字被分为脆弱的平衡，在他们的绝望中产生了统一感。用深色长袍包裹的细长身体似乎在痛苦和奉献的编舞中移动。 Goya依靠一个尘世的调色板，该调色板强调了行为的严重性，将衣服的黑色与阴暗的背景进行了对比，这扩大了庄严和痛苦的气氛。使用音调的使用不仅提供了一种严峻的现实感，而且还唤起了鞭毛行为的严重性。
鞭毛者的面孔虽然部分被遮盖了，但却散发出暗示着不同情绪的轻微光芒：绝望，热情以及可能是宗教tr。在戈雅的工作中，光和阴影的这种使用是特征的，戈雅在chiaroscuro中发现了一种有力的工具，可以从琐碎的人身上删除观众，并将其沉浸在他那个时代的集体心理中。此外，角色的安排表明了前进的运动，好像该小组正处于无情的合法痛苦之旅中，象征着牺牲的维度，这充满了巨大的矛盾情绪。
“鞭毛游行”的一个有趣方面是巴洛克艺术大师的传统的回声，在那里，痛苦和奉献的代表很普遍，但是戈雅在这里介绍了一种更具个性和关键的风格理性和疯狂。他对人类斗争和悲惨状况的兴趣在这项工作中变得很明显，这与当时的实践一样，是对未来对压迫的未来批评的序言，这将在战争中的巨大意义上达到“战争灾难。
通过这幅画，观众可以感知个人以宗教的名义遭受的情感和身体磨损。戈雅（Goya）虽然对他之前的艺术传统的深刻鉴赏家开始锻造自己的道路，敦促思考超越形象，进入人类情感的动荡之海。因此，“鞭毛游行”不仅被定位为仅仅是特定仪式的代表，而且是对苦难本质和人类寻求救赎的性质的反映，超越了时间并继续引起今天的共鸣。戈雅通过他敏锐的表情迫使我们不仅要面对这一行为，还迫使我们面对信仰之路的每个鞭毛背后的动机和后果。
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