描述
作品“面包！” （1924年）KätheKollwitz在危机时期是人类斗争的一个动人证词。科尔维茨（Kollwitz）是德国最有影响力的艺术家之一，他因其在整个职业生涯中表达工人阶级的苦难和抵抗力而获得认可。在这幅画中，在社会和经济煽动的背景下，艺术家屈服于观众的感知，一系列内心情绪会引起人类状况的反思。
“面包！”的组成这是严峻而强大的。在作品的中心，您可以看到一群人的人物，这是一个粗暴的粮食绝望行为。面孔以苦难为特征，传递了每天为生存而奋斗的痛苦和疲劳。角色之间的手势和姿势的碰撞表明了深厚的社区意识，以及迫切需要寻找寄托的需求。 Kollwitz使用黯淡的污垢和颜色，强调了场景的戏剧性，通常以灰色，黑色和棕色的细微差别为主导，这是为痛苦和剥夺的解释而开放的颜色。
作品中存在的角色是捕捉艺术家寻求传达信息的本质的基础。尽管他们没有单独识别，但他们的集体代表却强调了被压迫和边缘化社会的状况。观众可以在面部表情和立场中感知他们的故事的重量，这告诉我们艰辛时期所分享的斗争。这项工作摆脱了传统艺术中人类理想化的代表，另一方面，它选择了一种唤起现实主义和同理心的风格，这是对科尔维茨作品的特征方法。
1920年代德国的社会政治背景对于理解“面包！”至关重要。第一次世界大战后，该国面临经济崩溃，严重影响了劳动人口。与这些现实密切相关的科尔维兹（Kollwitz）将他的艺术变成了强大的社会谴责工具。这种方法是在他的曲目的其他作品中发现的，例如他的雕刻，战争的社会不公正和痛苦也突出了。
KätheKollwitz不仅受到了自己的时代的敏感，不仅限于反映逆境，而且敦促人类反思每个人的尊严，即使在为生存斗争的背景下即使是在斗争中。 “面包！”它表现为一项抵抗工作，提醒人们，寻找生命的基本是整个历史的共同斗争。科尔维茨的影响不仅在他那个时代，而且与永恒的相关性产生了共鸣，坚持必须对社会变革和人们团结的重要性。
这位艺术家的绘画技术经常探索雕刻和光刻的特性，也体现在“面包！”中，在这里，坚固的线条和颜料的质地为作品增添了体重和物质感。通过这项工作，科尔维茨不仅捕捉了图像，而且捕捉了深刻的情感，敦促观众见证，同时又同步它的斗争反映了。为此，“面包！”这不仅是一幅绘画，而且是行动和社会意识的呼吁，也有力地提醒了艺术超越时间并与人类真理产生共鸣的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。