描述
詹姆斯·恩索尔（James Ensor）的作品《嘲笑死亡》（1888年）是对比利时艺术家与他那个时代的死亡，生命和文化的复杂关系的引人入胜的反映。这幅画象征着象征主义和后来的表现主义，体现了特征性的讽刺，他将面具用作身份的有力象征和对现实的感知。在构图的中心，骨骼死亡人物是由头骨和威胁性的性质所识别的，周围是一群充满活力的蒙面角色，这些角色模糊了生与死之间的界限，真实和虚构。
面具的选择是设计艺术中的反复出现的元素，可以加深当时的社会心理学，以及对生存短暂的反思。剧中的角色不是仅仅是孤立的人物。每个面具都带有一组超越面部面部的含义。他们的脸上有一个节日的空气，尽管最终，人们感觉到假期扎根于绝望。在这里，死亡成为嘲讽的对象，这是一场戏剧游戏，角色在不可避免的结局中笑了。
设计使用的调色板具有变革性。强烈的音调凭借大胆而活泼的颜色，产生了戏剧性的对比，引起了观众的注意。在作品中以占主导地位的黄色，红色和绿色的范围似乎几乎振动，几乎提供了刺耳的能量，从而增强了场景的怪异和喜庆的性质。光的分布方式是强调掩盖人物之间的差异，这些掩饰人物似乎正在运动中，与中心的静态死亡相反，这表明生命的活力是短暂的，同时笑了自己的脆弱性。
表现主义运动的前身詹姆斯·恩索尔（James Ensor）在这项工作中实现了对艺术本身的探索，利用其技术质疑社会规范和观众的看法。恐怖与喜悦之间的张力成为一个反复出现的主题，可以将面具的使用理解为对人类互动和社会伪善的肤浅的评论。这种矛盾性保持了作品的力量，挑战观众反思自己与死亡率的关系。
毫无疑问，关于死亡的对话是一个普遍的主题，在“嘲笑死亡的面具”中，Ensor设法以黑人幽默和忧郁的混合方式明确表达了他那个时代的关注。这幅画以及其他作品，例如“布鲁塞尔基督的入口”和“死者的狂欢节”，加强了设计作为老师的设计思想，他使用了自己的经验以及19岁的比利时文化世纪以创造一种视觉语言，在当代社会中继续引起共鸣。因此从认识到存在的荒谬之处。
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